Iceland Airwaves pode muito bem ser o festival mais legal do ano. Sim, ele acontece na ventosa Reykjavik em novembro (uma perspectiva assustadora para até mesmo os locais enfrentarem), mas porque está sempre pensando vários passos à frente. Em vez de montar um line-up que simplesmente venderá ingressos, o Airwaves reduziu o número de participantes este ano para fazer a curadoria de um line-up devastadoramente inovador e habilmente selecionado.
NME estava lá, pulando de bar em bar para ver tanto as estrelas estabelecidas quanto os novatos prontos para começar a fazer muito barulho, tanto local quanto internacionalmente. Aqui estão as melhores apresentações que vimos no fim de semana…
Orville Peck
Onde: Museu de Arte de Reykjavik, quarta-feira, dia 6
O que aconteceu: Ostentando um chapéu brilhante e borlas que cobrem o rosto, Peck é o mais recente cowboy que chega à cidade querendo virar os estereótipos de cabeça para baixo. Suas canções ternas e espetaculares são canções de amor sobre outros cowboys, contrariando a tendência cansativa dos chatos que bebem e engolem pílulas.
O melhor momento: A voz de Peck é realmente excelente. Em ‘Winds Change’, o alcance do homem mascarado é mostrado de forma espetacular, e já parecem canções de amor atemporais, vindas diretamente do coração.
Geórgia
Onde: Museu de Arte de Reykjavik, quinta-feira, dia 7
O que aconteceu: O músico britânico teve um verão infernal. Grupos de todo o continente se apresentaram para ver o que a multi-instrumentista e baterista pode fazer ao vivo. A partir dessa apresentação, fica claro que o show está ficando mais elegante, as batidas mais sombrias e mais sedutoras, enquanto Georgia assume com mais confiança seu papel de nova heroína pop.
O melhor momento: Durante todo o show, Georgia repetiu sua afinidade com o festival e explicou que esse show sempre seria um grande show. Tendo se apresentado há vários anos como baterista de sessão, ela voltou este ano por mérito próprio e pareceu genuinamente impressionada com a resposta ao grande sucesso “About Work The Dancefloor”.
Shame
Onde: Gamla Bíó, quinta-feira, dia 7
O que aconteceu: Apesar de fazer turnês quase constantes desde o lançamento de seu álbum de estreia, “Songs Of Praise”, no início de 2018, a banda londrina de cinco integrantes permanece engajada e humilde durante seus caóticos e vigorosos shows ao vivo. Sua apresentação de estreia na Islândia não foi diferente, combinando novas músicas enérgicas com um verdadeiro respeito por seus ávidos fãs.
O melhor momento: O frontflip do baixista Josh Finnerty que quebrou a correia do seu baixo e fez com que um técnico o seguisse como uma sombra com fita adesiva para consertar o máximo que pudesse enquanto a música continuava. Uma nova e inventiva maneira de destruir instrumentos, nós achamos.
John Grant
Onde: Igreja Fríkirkjan, sexta-feira, dia 8
O que aconteceu: Em 2015, Grant se mudou para a Islândia para encontrar paz e tranquilidade em um período de anos agitados. Agora, ele retribuiu com uma série especial de apresentações neste fim de semana na belíssima igreja Fríkirkjan, na sexta e no sábado à noite, acompanhado apenas por um piano de cauda.
O melhor momento: Apresentada raramente nos últimos anos, a emocionante “Geraldine” – uma beleza sobre a autoaceitação e a descoberta de seu lugar no mundo – recebeu uma resposta arrebatadora dos fiéis transfixados.
Garota de vermelho
Onde: Gamla Bíó, sexta-feira, dia 8
O que aconteceu: A heroína do pop norueguês falou sobre como ela não gosta de uma festa depois da apresentação, sobre sair da cama para vir tocar nessa apresentação à meia-noite e, oh, tocou algumas músicas importantes de seu catálogo limitado, mas afiado, de indie-pop. Na verdade, foi um pouco de festa.
O melhor momento: “Bad Idea!” mal foi lançada há alguns meses, mas já é uma das favoritas do moshpit.
Joe e Shitboys
Onde: Gaukurinn, sábado, dia 9
O que aconteceu: A turma da Ilha Faroe traz seu senso de humor perverso e seu desejo de igualdade para o Gaukurinn, um local apenas para veganos com uma atitude moderna e acolhedora, assim como a própria banda.
O melhor momento: ‘Shitboys Theme’ – que exige que todos os participantes repitam a frase titular, “shitboys” – foi seguida por um cover contundente de ‘Sleep Now In The Fire’, do Rage Against The Machines. Uma dupla de hinos punk em ambas as extremidades do espectro.
