Resenha do Reading Festival 2022: headliners megastar agitam a celebração do fim do verão

Embora esse não seja o primeiro Festival de Leitura desde que a COVID dizimou o cenário global de festivais, parece que o primeiro real retornar. Evento do ano passado ainda tinha restrições de entrada, bem como um ar geral de alívio por estar de volta aos campos, já que as multidões se reuniam com cautela e muitas estavam mascaradas. A edição de 2022 parece mais com o Reading de antigamente: uma bonança caótica, após o dia dos resultados, para uma geração que precisava de uma comemoração. O atrevimento de outrora está de volta: roupas extravagantes; crianças queimadas de sol com mensagens azuis rabiscadas no peito; cartazes feitos em casa pedindo um momento no palco.

Até mesmo a escalação parece uma explosão do passado, com várias cenas representadas: Dave e Megan, o garanhão trazendo suas ousadas personas do rap; Arctic Monkeys e Bring Me The Horizon Representando os heróis da guitarra; The 1975 e Halsey liderando a vanguarda que está levando o pop a lugares novos e ousados. Como observa Halsey, ela e Megan são as primeiras mulheres headliners do festival desde 1995 (sem contar Paramore’s do Paramore em 2014). Não é de se espantar, portanto, que 2022 tenha sido um dos shows mais inspirados de sua história. E isso sem o Rage Against The Machine, que foram forçados a se retirar devido à recente lesão na perna do vocalista Zack de la Rocha.

Crédito: NME/Andy Ford

Frank Carter e The Rattlesnakes deram início ao festival na sexta-feira com um show tipicamente barulhento: com as mãos em pé durante um crowd surf, fazendo luar com a multidão durante uma troca de roupa não programada, e instigando um mosh pit só de mulheres e não-binários – o senhor não pode se esquecer de que o festival é um festival de música. batizada por Carter como “a fossa mais feliz que o senhor verá neste fim de semana”. Foi um ótimo começo. Em seguida, no Main Stage East, Griff se amaldiçoou por ter perdido o festival quando era adolescente e compensou o tempo perdido: um set inebriante remixou seu grande sucesso ‘One Night’ com um clássico de Whitney Houston.

A Dance Tent ficou lotada com bastante antecedência antes que a estrela pop DIY em ascensão PinkPantheress, proporcionando uma das primeiras oportunidades que os apostadores tiveram de ver a nova e esquiva artista nos últimos dois anos. Seu hit ‘Pain’, sampleado de ‘Flowers’, causou alvoroço, assim como o restante de sua mixtape ‘To hell with it’. Logo em seguida, Arquivos da Nia subiu ao mesmo palco para levar seu “summer of jungle” aos dois festivais, utilizando a parte final de seu set para interpretações turbulentas de “Mash Up The Dance” e “18 & Over”.

Crédito: NME/Andy Ford

Little Simz e Animais de Vidro usaram suas aparições como uma espécie de volta da vitória. A obra do primeiro, ‘Sometimes I Might Be Introvert’ (Às vezes eu posso ser introvertido) é maravilhosamente desenvolvida quando ela zomba dos “céticos” que diziam que ela nunca chegaria ao palco principal em festivais como esse. A banda de Oxford, por sua vez, não consegue acreditar em sua sorte com o megassucesso de ‘Heatwaves’, o single número um dos EUA do terceiro álbum ‘Dreamland‘. Polo G logo em seguida, andando sem rumo pelo palco e pronunciando erroneamente “Reading”; com o público aguentando o single de sucesso “Rapstar” e se dispersando rapidamente.

Megan Thee Stallion tem o efeito oposto em seu público: ela está desesperada para que “as gostosas” se juntem a ela no palco, frequentemente interrompendo o show para escolher fãs para jogar algumas formas. Quando conseguem, uma delas conta a Megan sobre o rapaz que a abandonou recentemente (seguem-se vaias); outra diz à rapper de Houston que ela é seu ídolo e que deve assinar seu peito. É uma experiência única ao vivo, uma bonança positiva para o corpo e a única do fim de semana a apresentar a direção: “Camera man, certifique-se de que o senhor está pegando minha bunda para essa”. Daveé um momento milagroso por si sóonde ele se tornou o mais jovem headliner solo do festival, um show que mesclou compassos que tocam a alma, sucessos das paradas de sucesso e diatribes contra um governo zumbi.

Crédito: NME/Andy Ford

No sábado à tarde, Cerveja Madison aproveita o perma-business da Dance Tent para um set de entrada antecipado. Um sistema de uma entrada e uma saída se mostra redundante, dada a dedicação do público ao show. O truque é repetido durante uma apresentação secreta do Pêndulo conjunto, onde Rou Reynolds, do Enter Shikari, se junta para um remix da faixa de sua banda ‘Sorry You’re Not A Winner’.

Dois futuros headliners se enfrentam no Main Stage East com Fontaines DC e Wolf Alice – titãs do cenário do rock britânico e irlandês – trazem um drama sério e sinceridade para seus sets. O ex-superfã Dexter da plateia para tocar guitarra durante ‘Boys In The Better Land’, que fica com um sorriso de comer merda quando se torna membro temporário da Melhor Banda do Mundo. No palco do Festival Republic, os rappers punk Ho99o9’s surge uma nova tendência: os fãs no fosso caem no chão, se aninham uns nos outros e começam a remar o barco. Isso se repete na banda de Liverpool Courting’s um dia depois, não muito tempo depois de lançarem cem bolas de tênis na multidão.

Crédito: NME/Andy Ford

Esse espaço para remar não existia nos boxes durante a Bring Me The Horizon’s conjunto de manchetes feral na noite de sábado. A história da banda com o Reading e o Leeds tem sido conturbada – eles foram bombardeados com garrafas durante sua primeira apresentação em 2008 -, portanto, encenar uma apresentação teórica, inclusiva e triunfante como atração principal terá colocado para descansar quaisquer fantasmas remanescentes. Uma participação especial de Ed Sheeran para o recente remix de “Bad Habits” traz um poder extra de estrela, embora com músicas tão sísmicas como “Throne” e “Mantra”, isso não pareça necessário. É um triunfo conquistado a duras penas por uma banda no auge de suas forças.

Arctic Monkeys’ é mais suave, mas não menos intrigante. Com um dos maiores públicos de todos os tempos do festival, oo primeiro show da banda de Sheffield no Reino Unido em quatro anos foi uma viagem pela estrada da memória – e por alguns caminhos menos trilhados. Em meio aos mega-hits do ‘AM (‘Do I Wanna Know?’, ‘Arabella’), há cortes profundos na forma de ‘That’s Where You’re Wrong’ e ‘Potion Approaching’, prova de sua versatilidade e profundidade de catálogo. Um funk que acena com a cabeça nova música ‘I Ain’t Quite Where I Think I Am’, do próximo álbum ‘The Car’, se juntará a eles em breve.

Crédito: NME/Andy Ford

A luta de domingo é muito real à medida que a capacidade diminui, mas ainda há uma parcela considerável com camisetas do Rage Against The Machine, talvez na esperança de que o cancelamento tenha sido um grande estímulo. Mas, de qualquer forma, havia muito o que saborear: heróis do rap na forma de Denzel Curry e Run The Jewels, o último dos quais inspira uma jovem filha a subir nos ombros do pai para ter uma visão melhor, para a alegria de Killer Mike, metade da dupla de hip-hop da Geórgia. Charli XCX’s de Charli XCX atrai uma multidão enérgica e sua colaboração revolucionária com Icona Pop ‘I Love It’ provoca uma corrida para o palco principal dos retardatários que esperam participar.

Dias antes, em Leeds, a atração principal Halsey estava em uma situação ruim, tendo sido atingido por intoxicação alimentar no dia do show. E se o senhor ainda não está 100%, isso não é visível: O show de estreia deles como atração principal em Reading é o seguinte na linha dos colaboradores anteriores do Bring Me The Horizon, com visuais inspirados no terror e outra apresentação eletrizante. Quando eles falam para a plateia sobre as virtudes de se tornar mãe, surge um canto de “MILF, MILF, MILF”, para a diversão da cantora. Os rapazes e moças que andaram por aí com mensagens obscenas no peito durante todo o fim de semana – ‘MILF/DILF Hunter’ foi uma das mais populares – completaram sua tarefa, ao que parece.

Crédito: NME/Andy Ford

“Just. Fucking. Bangers” é como o The 1975Matty Healy, do The 1975, descreve seu show de encerramento do fim de semanae ele não está errado. Com o novo álbum ‘Funny In A Foreign Language’ previsto para outubro, eles usam a reserva de última hora do Rage para substituir a noite de hoje como uma oportunidade de fazer um “greatest hits set” em seu primeiro show no Reino Unido desde a pandemia. Cada álbum é representado em um conjunto de perfeição pop que abrange toda a carreira para encerrar o fim de semana, desde a agitação de ‘The Sound’, a tristeza de ‘I Always Wanna Die (Sometimes)’ e a fúria desenfreada de ‘People’. Um final apropriado para um fim de semana que percorreu toda a gama da música popular e proporcionou um pouco de encerramento para alguns anos emocionais e perturbadores para grande parte do público: a vida e a música sempre vencerão.

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