A essa altura, certamente todo mundo já viu os pôsteres de festivais praticamente apagados, com os nomes de três artistas do sexo feminino suspensos no ar: a maioria dos festivais é um verdadeiro festival de salsichas, nós entendemos. Mas o que, no ano de nosso senhor de 2019, as pessoas estão realmente fazendo para resolver o problema?
Bem, enquanto alguns festivais se comprometem provisoriamente com uma divisão de gênero de 50:50 até 2020 – como parte da excelente iniciativa Keychange da PRS -, outros colocam seus chapéus de alumínio e refutam a necessidade de qualquer equilíbrio, Primavera Sound deu um passo à frente de seus concorrentes ao programar uma programação que realmente promove a igualdade. E não se trata apenas de homens contra mulheres: a 19ª edição do festival de Barcelona reflete com precisão uma indústria pós-gênero em toda a sua fecundidade, apresentando reggaeton e pós-rock, artistas tradicionais e artistas emergentes lado a lado.
E adivinhe só? A igualdade também não precisa ser uma coisa assustadora. O senhor ainda pode convidar o principal pilar do festival Mac DeMarco junto. No primeiro dia inteiro de programação do Primavera, ele e seu bando de japoneses esquentam um dos dois palcos principais com seu surf-pop arejado, blues desleixado e psicodelia desorganizada. Sempre agradando ao público, Mac prioriza as faixas clássicas em detrimento do material do recente álbum ‘Here Comes The Cowboy‘, as melodias encantadoras de ‘Viceroy’ e ‘Salad Days’ se misturam agradavelmente com os raios amenos do início da noite.
Em contraste direto com a atitude indiferente de Mac, o sempre excelente Christine and the Queens claramente se preocupa muito com cada elemento de seu show e o pensou muito bem. Há pirotecnia e canhões de confete, há uma coreografia dura, porém expressiva, há uma linda interpretação a capella de David Bowie‘Heroes’, de David Bowie. Com um grito de guerra: “Fuck the norm” (Foda-se a norma), Chris dá voz aos que não se enquadram na norma e oferece escapismo aos frequentadores de festivais entediados com garotos estáticos brandindo guitarras.
Controlando um afloramento de praia na extremidade do local do festival está a cantora do Essai-Pas em tempo parcial e especialista em techno em tempo integral, Marie Davidson. Como “Losing My Edge” para a geração da economia de shows, as batidas brutais de “Work It” agem como um bastão para qualquer um que ainda esteja letárgico. De volta ao SEAT Village, a cantora Celeste, de Brighton, brilha em lantejoulas prateadas ao som de soul com toques de jazz e, no processo, faz uma reivindicação convincente ao trono de Jorja Smith.
“Barcelona, lembre-se de que sou uma artista e sou sensível em relação às minhas merdas”, diz Erykah Badu ao público reunido no Pull&Bear Stage, com uma corrente de diamantes com penas esticada na ponte do nariz e um chapéu bulboso empoleirado em cima de suas tranças. Qualquer receio de que essa possa ser uma das apresentações mais temperamentais da diva de Dallas é dissipado por um set rico em melismas aveludados e vibrações cósmicas.
As músicas de ‘Baduizm’ são dedicadas a todos os “bebês dos anos 90” e, 22 anos após o lançamento do disco, suas interpretações estão mais flexíveis e leves do que nunca. É claro que há uma bateria eletrônica sem sentido entre as músicas e, por algum motivo, ela fica fazendo a pose de vitória de Usain Bolt, mas vamos considerar isso como idiossincrasias artísticas e não como alguém que perdeu o rumo. Em suma, é uma apresentação xamânica de um talento duradouro.
O senhor tem um contraste nítido com a ternura de Erykah Badu, Charli XCX se apresenta com roupas de ginástica luxuosas em um palco decorado com dois cubos gigantes de perspex fluorescente e lança um conjunto de synth-pop fantasticamente maluco. As músicas de “Sucker” e “True Romance” são totalmente abandonadas, em favor dos cortes inspirados na PC Music de suas duas últimas mixtapes, com “Girls Night Out” até mesmo dedicada a SOPHIE. Uma explosão de “I Love It”, co-escrita pelo Icona Pop, é a única concessão ao passado que Charli faz hoje à noite, e provoca um pogo em massa.
Com o foco no futuro como sempre, são as faixas mais recentes que claramente empolgam Charli, seja ‘Blame It On Your Love’ – hoje apresentada sem Lizzo – ou a reescrita de ‘Wannabe’, ‘Spicy’. O melhor de tudo é que Christine and the Queens volta ao palco, e a dupla apresenta a novíssima colaboração ‘Gone’, tirada do terceiro álbum ainda inacabado de Charli. Uma música de ritmo médio com o gancho “I feel so unstable / Fucking hate these people”, é um clássico instantâneo.
Encerrando seu set enxuto de 40 minutos com um canhão de confete em “1999”, Charli está lá para se divertir, não para passar muito tempo. É um final revigorante para um dia que prova que, se o senhor realmente der uma plataforma para as artistas femininas, elas são mais do que capazes de entregar os produtos. Primavera Sound um, todos os outros zero.
Texto de Gemma Samways
