Em parceria com o Sziget Festival
“Até agora, percebi que os senhores gostam de festas”. Remi Wolf sugere a Sziget o que certamente deve estar entre as subestimações do século. Sziget adora festejar como Foxy adora bingo. Neste momento, nos bosques da Ilha da Liberdade, os cidadãos de Sziget dessa ilha-nação de arte, cultura e música, que dura seis dias, estão montados em touros mecânicos, rolando em barris gigantescos, delirando em todas as clareiras e, em qualquer oportunidade, conduzindo uma estranha versão húngara do hokey-cokey, no estilo flash mob. Sziget – o país das maravilhas da música e da arte, situado em uma ilha no meio do Danúbio, em Budapeste – é onde os “caras que gostam de festa” são forçados a melhorar seriamente seu jogo de festa para manter o ritmo.
Remi, no entanto, quer dizer “festa” no sentido de quarto/tenda/semana suja no Airbnb. “O senhor gosta de sexo?”, ela pergunta, mordendo a bala enquanto sua apresentação de abertura no Sziget 2022 dá o tom atrevido para uma tarde escaldante de quarta-feira. Enquanto vídeos DIY de Wolf se balançando em vilarejos desenhados por crianças e mergulhando em piscinas psicodélicas passam pelas telas, ela eleva 80.000 pulsos com ‘Sauce’, em que o clássico boudoir funk recebe uma transformação de laptop-pop, com explosões adicionais de psych rock. É uma fórmula fértil: Wolf pode se divertir com sons modernos (veja o hip-pop ensolarado do hino de viagem ‘Monte Carlo’) e mentalidades, mas sua música está firmemente enraizada no soul, jazz e funk clássicos, como evidenciado por um cover alegre de Gnarls Barkley‘s ‘Crazy’.
Em um determinado momento, para mostrar suas habilidades na bateria, Remi sobe no kit enquanto seu baterista grita “afirmações positivas” ao lado de seu stickwork. A maioria das afirmações é sobre seu orgulho de poder pagar seus impostos corretamente, mas também inclui um canto de “Dua Lipa verão!”. Com certeza é a quarta-feira de Dua Lipa, já que a própria senhora é a manchete do primeiro dia em uma explosão de desfiles sincronizados e collants com efeito de pele de lagarto.
Chegando para o ‘Physical’ em uma enxurrada de anos 80 Street Fighter visuais – com um toque de boné para seu falecido antepassado fitness-class-glamour Olivia Newton-John – ela apresenta um cabaré confiante de funk pop latino tropical e disco, cercada por uma trupe de dança que anda de patins, empunha guarda-chuvas ou, durante a INXS-como “Break My Heart”, corações com glitter. É um conjunto de momentos memoráveis – Dua erguida por seus dançarinos durante ‘Pretty Please’; agitando uma bandeira LGBTQ+ ao longo de um vídeo de Elton John em ‘Cold Heart (PNAU remix)’; e relaxando casualmente em um pódio enquanto corre o risco de ser atacado por uma lagosta inflável gigante em ‘We’re Good’.
É justo dizer que as meninas foram as donas do primeiro dia. No FreeDome, a equipe de Isreal Noga Erez provou ser um novo mestre de Billie Eilishno pop noturno de Billie Eilish, no Europe Stage, Gêmeos Nova atingiram a maioridade de forma espetacular. “Sou um samurai, sou um guerreiro“, grita Amy Love ao entrar com tudo no buzz rock industrial de “Cleopatra”, de seu aclamado novo álbum “Supernova”, mas ela e a baixista Georgia South são algo mais parecido com revolucionários sônicos, entrando em áreas até então inexploradas entre o grime, o punk e o slasher metal e fincando uma nova bandeira de aberração.
Nos palcos externos, os locais também se destacam. O enérgico Duckshell é a prova viva de que o fenômeno do pós-rock jazzístico do sul de Londres encontrou seu caminho para o leste, onde recebeu um trabalho adicional de tubulação com inflexão balcânica. E os futuristas do soul psicodélico Mörk são mestres do jazz pop cósmico, parte Khruangbin, parte R&B dos anos 80, totalmente cativante.
Se a poeira está subindo pela ilha no segundo dia, é porque a Kings Of Leon O senhor está animado. “Nem sempre me divirto aqui em cima, mas isso é legal”, diz Caleb Followill, meio sorridente, depois de entrar no set com ‘The Bucket’, ‘Taper Jean Girl’ e o hoedown de Satanás ‘King Of The Rodeo’, e provar que as músicas de seu último álbum ‘When You See Yourself’ (Quando o senhor se vê) estão tão animados quanto seus clássicos com o hit do Velho Oeste, ‘The Bandit’. Os visuais da banda em silhueta de fuzz retrô ou como deuses dourados e brilhantes do glamour em ‘Crawl’ refletem seu atual período de revigoramento, e seu repertório está ficando mais refinado a cada turnê – baladas ondulantes como ‘Use Somebody’ ficaram mais ricas em textura, e ‘Waste A Moment’, de 2016, mais do que se sustenta no quesito de parar o show contra o inevitável final de ‘Sex On Fire’.
A sexta-feira funciona como um microcosmo da atitude de Sziget de “vale tudo”. No FreeDome, Fontaines D.C. Os colegas e os mais recentes fornecedores de ruído pós-rock cavernoso A Capital do Assassinato oscilam entre a tristeza e o deleite, tocando os sons da Echo & The Bunnymen e Os Smiths em sua juventude malformada. O ritmo sem pressa para atingir seus crescendos é tão grande que o vocalista James McGovern ocasionalmente se recosta nos braços da primeira fila para assistir.
Enquanto isso, no palco principal, Stromae apresenta o rap belga chique do mundo a partir de um pódio, como um ditador comandando o exército CGI nas telas. Se sua música – com cravo, gaita de foles e batidas sintetizadas – pode ser considerada de ponta, isso não é nada comparado ao seu show. Seu set é acompanhado por animações digitais de nível hollywoodiano de cientistas trabalhando e doces histórias de amor de desenhos animados que se tornam azedas, e sua jaqueta sobressalente é entregue a ele por um cachorro robô que se masturba.
De volta ao FreeDome, em um cenário branco neon brilhante e com batidas de rap assassinas, Slowthai mais tarde se entrega às agonias desamparadas de suas “provações e tribulações” (depressão, tristeza, as consequências de sua comportamento no NME Awards em 2020) como o mais desafiador dos sobreviventes do rap. “Como o senhor vai me cancelar?” ele cospe “CANCELLED”. Animado pela resposta quando ele pergunta quantas pessoas na plateia são de sua cidade natal, Northampton – a maior parte do Sziget, pelo que parece, veio de Northampton -, na monstruosa ‘Psycho’ ele está despido até a cintura e comungando com seu povo. Para “Inglorious”, ele até mesmo traz um morador local ao palco para fazer um rap Skeptaenquanto ele pula no meio da multidão e volta triunfante balançando um sutiã.
Enquanto isso, no palco principal, o Disney Slowthai faz sua entrada. Com um capuz cor-de-rosa (pelo menos por uma música, até que as tatuagens apareçam), o senhor Justin Bieber absorve a histeria com um show de habilidade, exibindo seu sorriso de sonho e dançando bastante no estilo Space Invader com sua trupe. Com uma banda de rock bombástica aprimorando seu pop puro com os necessários solos de Big Gig, seu show acontece em fases. Inicialmente, estamos em uma alegre festa de rua comemorando seu último álbum, “Justice” (que domina o set), um disco que Justin explicará mais tarde ser sobre a adoção da união e da aceitação pela geração moderna: “O senhor e eu podemos fazer a diferença”, diz ele. O material é agitado e, mesmo que o R&B de grind lento possa ser pesado durante a primeira hora, ele compensa com um segmento acústico cantável com ‘Love Yourself’ e a folclórica ‘Off My Face’.
A onipresente linha de sintetizador de ‘Sorry’ dá o pontapé inicial no set, e a segunda metade é salpicada de músicas profundamente enraizadas na psique da cultura pop: ‘Ghost’, ‘Boyfriend’, ‘Baby’. O longo e épico exercício de soul de ‘Peaches’ sugere que ele ainda não pegou o jeito da dinâmica ideal de um show de festival que agrada ao público, mas ele é um sonho.
No sábado – o Day Of The Raver, quando o Calvin Harris encabeça os procedimentos com um conjunto de sucessos dançantes que induzem ao terremoto a partir de um pódio com tela gigante – Sziget está realmente perdendo a cabeça. A banda dos Bálcãs, Besh O Drom, atrai uma multidão animada para o Palco Petofi com seu pop mariachi, bongôs e saxofones que parecem kazoos. E no palco principal, Lewis Capaldi é espetacularmente exagerado. Não fiz meu novo disco em confinamento porque estava muito ocupado me masturbando”, admite ele; mais tarde, ele prepara uma “Leaving My Love Behind” notavelmente graciosa com uma descrição longa e detalhada de uma recente queixa intestinal: “Não cheguei nem perto de me borrar uma única vez”, ele brinca, “e eu atribuo isso à energia do senhor”. Musicalmente, ele se dedica a roqueiros bombásticos, mas com fórmulas de condução e baladas de estádio sobre inadequações heróicas, mas é somente com o final cantado em massa de ‘Someone You Loved’ que ele chega perto de ser o homem Adele que ele tão claramente almeja.
Em última instância Beabadoobee, na FreeDome Tent, rouba o dia, misturando explosões de pop grunge perfeitamente revigorado – ela faz uma apresentação celestial Holecom toques de pop chiclete que remetem, em alguns pontos, a Debbie Gibson.
No domingo, é como se tivéssemos nos embriagado e entrado em outra dimensão. Uma dimensão em que o charmoso pop de festa do Sigrid e as canções de vingança tropical de Anne-Marie – que admite que sua música é sobre “assaltar” ex-namorados e estreia uma nova música, ‘Psychopath’, que é essencialmente um espelho sombrio de ‘Mambo No. 5’ da perspectiva da namorada injustiçada – estão se preparando para Tame Impala.
De forma inteligente, os viajantes do pop astral de Kevin Parker são introduzidos por um vídeo de uma enfermeira farmacêutica sorridente que nos avisa que agora é um bom momento para tomar nosso novo medicamento patenteado de “terapia do tempo”, o Rushium, enquanto o próprio vídeo desacelera até chegar a um ritmo muito trippy. O set também atrai hipnoticamente os senhores para o mundo pop do buraco de minhoca de Parker, em que os estilos clássicos são transformados em algo quase irreconhecível. ‘Borderline’ lembra um flashback ácido do pop praiano dos anos 80. “Let It Happen” é um tema de programa policial dos anos 70 perdido no éter digital. ‘Mind Mischief’ é um yacht rock dos anos 70 meio lembrado em um sonho e ‘Apocalypse Dreams’ é Motown cósmico puro, com o equipamento de iluminação circular fazendo uma imitação de um pouso de OVNI. A melhor de todas é ‘Elephant’, que revela novas raízes a cada apresentação. Esta noite, ela cheira a Pink Floyd‘Money’, do Pink Floyd, com Muse‘s Uprising’, a pedido do Marc Bolan. Realmente esquisito.
Assim como o Tame Impala reinventou o pop e o rock alternativos para a era moderna, de volta ao FreeDome, o grupo canadense Caribou – o destaque da programação dançante da semana após o expediente, envolvendo Jungle, Jon Hopkins e Steve Aoki – ainda estão evoluindo o indie dance, levando as texturas do LCD para espaços alucinantes de house. Na última noite, no entanto, todos os outros entretenimentos da madrugada são varridos da ilha pela potência pós-punk do Fontaine’s D.C., que sobe ao palco do FreeSome à 1h da manhã, tão animado e cheio de energia quanto um campeonato de pesos pesados. Desde o coral onírico de “In ár gCroíthe go deo” até a martelada “Boys In The Better Land”, a intensidade hiper-carregada da banda não diminui.
Com Sam Fender que se retirou devido a problemas vocais, Holly Humberstone sobe ao palco principal no início da noite, aquecendo-se para o evento mais aguardado do Sziget – o retorno do Arctic Monkeys. Com apenas ela e um baterista no palco, ela parece um pouco sobrecarregada com a ocasião e canta suavemente suas canções pop suaves sobre o apoio aos entes queridos em tempos difíceis e sobre o sentimento de solidão na cidade grande.
Não há essa incerteza no show dos Monkeys, é claro. Eles entram no palco, frescos como um Rat Pack de Yorkshire, e vão direto para “The View From The Afternoon” e “Brianstorm” como se os últimos 15 anos nunca tivessem acontecido. O fato de que eles aconteceram é evidenciado pelos 90 minutos subsequentes, que se desviam de várias formas para mash-ups da Motown/Britpop (‘Snap Out Of It’), aberrações de carnaval slasher (‘Pretty Visitors’), monstros do rock do deserto (‘Crying Lightning’, ‘Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair’), funk monstruoso (‘Do I Wanna Know?’), surf noir lynchiano (‘Do Me A Favour’) e rock’n’roll R&B (‘Why’d You Only Call Me When You’re High?’, ‘Arabella’).
Sem nenhum álbum novo (ainda) para centralizar o set, o que surge é uma visão geral de uma banda que está tentando quebrar suas próprias regras e remodelar sua música a cada passo, o que resulta em um magnífico megamix de uma banda só. Em um minuto, Alex Turner está vagando pelo palco, possuído pelo espírito de um cantor perdido dos anos 50 em “No. 1 Party Anthem”; no minuto seguinte, a banda está batendo um bis de “I Bet You Look Good On The Dancefloor” e “R U Mine?”, como se fizesse todo o sentido a mesma banda ter escrito as duas músicas. De certa forma, os Arctic Monkeys encapsulam a experiência do Sziget: um país das maravilhas de surpresas que, de alguma forma, se encaixa magicamente. Então, vamos lá, um para a estrada.
O festival Sziget retornará à Ilha da Liberdade, em Budapeste, entre os dias 9 e 14 de agosto de 2023.
