A temporada de festivais foi divertida, não foi? Em maio, estávamos percorrendo as ruas de Brighton em busca da próxima grande novidade no The Great Escape e, alguns meses depois, estávamos fazendo o mesmo nas primeiras horas da manhã entre as tendas do Glastonbury. Na época em que o Fim da estrada Quando a primeira edição do End Of Road chegou no início de setembro, sentimos que já tínhamos visto tudo de melhor e mais importante que o circuito de festivais tem a oferecer.
Aqui, o NME A equipe reuniu seus cérebros coletivos para tentar juntar todas as novidades interessantes que descobrimos nos campos e as estrelas que já deram o salto neste verão.
Lula
Quem: Gangue de Brighton que acha que sua música soa como: “o Coronation Street theme tune played on flutes by angry children” (melodia do tema tocada em flautas por crianças irritadas)
O que aconteceu: Eles têm se apresentado em festivais grandes e pequenos. Uma apresentação noturna no Glasto, no The Crows Nest, foi o assunto do site, enquanto os shows em festivais importantes como o End Of The Road e o Green Man foram perfeitos para seu público diversificado.
O melhor momento: Ter sido um dos muitos apostadores que ficaram do lado de fora de vários locais em Brighton no The Great Escape em maio deste ano. Para onde quer que fossem, as filas e as barracas lotadas os seguiam. (Thomas Smith)
Fontaines DC
Quem: Punks literários de Dublin misturam raiva com sentimento romântico
O melhor momento: A banda que encerrou o Glastonbury com um show às 3h da manhã no Rabbit Hole, na segunda-feira, provou o quanto eles se tornaram brilhantemente implacáveis e confiáveis neste verão. (Will Richards)
Rei Princesa
Quem: Este músico do Brooklyn faz pop inebriante com um lado excitante.
O que aconteceu: Mikaela Straus fez apenas alguns shows no Reino Unido – sua estreia no XOYO, em Londres, foi o ingresso mais concorrido da cidade. Desde então, ela foi elogiada por Taylor Swift e citada pelo nome de Harry Styles; não é de se admirar que ela tenha comandado uma multidão considerável no Park Stage do Glastonbury.
O melhor momento: Nem sempre dá para perceber por suas composições refinadas, mas a King Princess tem um senso de humor perverso. Ela publica regularmente “remixes” não oficiais em seu Soundcloud (favorito recente: um remix de house de Sex and The City‘s Kim Cattrall fazendo scatting em cima de um baixo vertical) e ela trouxe um surrealismo semelhante para a Worthy Farm. O momento culminante de sua apresentação? Vestir o chefe de sua gravadora, Mark Ronson, como um sósia estranho e trazê-lo para tocar baixo. (El Hunt)
Ohtis
Quem: A banda de Illinois cuja estreia, ‘Curve Of Earth (Curva da Terra)‘, é uma belíssima coleção de canções de country alternativo sobre vício e recuperação.
O que aconteceu: Eles finalmente lançaram esse álbum extraordinário, que estava sendo preparado há 15 anos, depois que o letrista e cantor Sam Swinson ficou limpo. Seguiram-se alguns shows no Reino Unido; eles tocaram às 12h na sexta-feira no festival End of The Road e o público era excepcionalmente grande para aquela época.
O melhor momento: O Ohtis também tocou um set secreto no End of The Road, apresentando versões das músicas que eram ainda mais acústicas do que as originais; a intimidade se prestava à sua música devastadoramente honesta. Mais do que algumas lágrimas foram derramadas quando Swinson dedicou “Running” aos melhores amigos e companheiros de banda Nate e Hahn e Adam Pressley por terem ficado com ele ao longo dos anos. (Jordan Bassett)
Garota de vermelho
Quem: O norueguês salvando vidas com seus hinos lo-fi sobre a homossexualidade e a ansiedade na adolescência
O que aconteceu: Ela era uma das das apresentações mais badaladas do The Great Escapemas foi ao vê-la dominar um palco enorme durante sua volta ao lar no Øya que nos convenceu de que sua revolução muito pessoal é real. Há um grande contraste entre as letras sinceras de músicas como “Summer Depression” e “Girls” e o fato de todos perderem totalmente a cabeça, mas é uma alegria de se ver.
O melhor momento: Quando seus amigos invadiram o palco para jogar um monte de infláveis na multidão e Marie Ulven passou alegremente por cima da cabeça de seus fãs ferozes ao som de “There’s A Deal Girl In The Pool”. Foi simplesmente muito divertido. (Andrew Trendell)
Clairo
Quem: Estrela do indie-pop de Massachusetts que coloca todo o seu coração em suas músicas muito pessoais e excelentes.
O que aconteceu: O músico em ascensão lançou um álbum de estreia fenomenal com o tranquilo e reflexivo ‘Imunidade‘ e continuou em seu próprio caminho único para a futura dominação mundial.
O melhor momento: Como que para provar que ela está imparável no momento, Clairo lutou contra a bronquite para se apresentar no festival Governors Ball, em Nova York. Isso estragou seu tempo no palco principal? Absolutamente não – em vez disso, faixas como ‘Flaming Hot Cheetos’ e ‘4EVER’, que antecederam o álbum, brilharam com determinação, enquanto ela reivindicava um lugar como um dos destaques indiscutíveis do fim de semana muito úmido. (Rhian Daly)
Amyl e os Sniffers
Quem: Os pub-punks australianos estão destruindo os banheiros de uma cidade de cada vez. Jarvis Cocker gosta deles!
O que aconteceu: O trio abriu caminho em todos os lugares, de All Points East a Glastonbury, com a cantora Amy Taylor fazendo crowdsurfing e shadow-boxing em cada apresentação estelar. Como ela contou NME no Big Read da banda no início deste ano: “É duro, cru e tudo pode acontecer”.
O melhor momento: O Glastonbury ultra-rock da banda enfatizou seus riffs no estilo do rock dos anos 70 e terminou com uma versão truncada do clássico do gangsta rap de Bo$$ de 1993, “I Don’t Give A Fuck”. A questão é: os Sniffers são muito mais do que uma banda punk, e são ainda melhores por isso. (Jordan Bassett)
Jayda G
Quem: Toxicologista ambiental canadense e DJ que mistura música de orca com batidas de disco.
O que aconteceu: Jayda lançou seu primeiro álbum completo ‘Mudanças significativas‘ em março deste ano, e este verão foi o lugar perfeito para assisti-lo ao vivo. Com toneladas de festivais internacionais que abrangem vários gêneros (incluindo Dimensions, Pukkelpop e All Together Now), sua marca própria de disco e house triunfou.
O melhor momento: A apresentação do The Wow Stage em Glastonbury pareceu mais uma das noites de clube de Jayda, trazendo a energia que fluía em sua residência no Phonox para Worthy Farm por sessenta minutos de júbilo discoteca. A única pessoa que se divertiu mais do que as centenas de foliões foi a própria Jayda, cujos movimentos de dança por trás dos decks incluíram um excelente vogueing ao som de “This Is America”. (Hannah Mylrea)
