Temporada de festivais agora é praticamente o ano todo, com festivais de inverno em cidades do interior surgindo em toda a loja. A programação principal ainda vai, aproximadamente, de abril a agosto e, nesses meses, houve algumas noites que definiram a carreira e mudaram o jogo.
De Billie Eilish atraindo multidões no Glastonbury e Reading & Leedse os shows de sucesso mundial de Stormzy (no primeiro) e Em 1975 (o último), foi um verão clássico que viu a juventude irromper e mostrar que, de fato, somos mimados pela escolha com relação aos futuros headliners. Stormzy e The 1975 definiram o ritmo e, no próximo ano, uma geração totalmente nova deverá ocupar esses lugares de destaque.
Da edição de abril Coachella até a cortina de agosto do Reading & Leeds, aqui está a história da temporada de festivais de 2019, contada pelas pontas dos dedos e lentes das câmeras de NME.
Coachella
O Coachella é a tradicional festa de abertura da temporada de festivais, e este ano trouxe muitos pontos de discussão. Durante seu show principal, Donald Glover se despediu de seu Childish Gambino em um estilo dramático.
Resenha de seu set, NME‘s Rhian Daly disse: “Se essa for realmente uma das últimas vezes em que veremos Glover no palco, pelo menos ele conseguiu realizar um show quase perfeito. Será triste vê-lo partir, mas, como ele mesmo disse anteriormente, a perda faz parte da vida. Só temos que aproveitar ao máximo o que temos enquanto temos. Como atração principal do Coachella, o senhor que talvez não seja mais conhecido como Childish Gambino por muito tempo certamente fez isso.”
Em outro lugar, Billie Eilish mostrou suas credenciais de atração principal ao estrear músicas de álbum de estreia “WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?. Do conjunto, NME disse: “Como em todos os outros capítulos de sua história até agora, sua estreia no Coachella indica que as coisas ficarão ainda mais alucinantes para ela em breve. Hoje à noite (13 de abril), Eilish deixou sua marca, não apenas como um ato de propaganda que pode justificar cada palavra positiva dita sobre ela, mas como uma futura atração principal e, talvez, o futuro do pop.” Leia a resenha completa aqui.
O Coachella também contou com shows do The 1975, Kacey Musgraves, Tame Impala e mais.
Ler NMEsobre os maiores pontos de discussão do Coachella 2019 aqui.
All Points East
O mês de maio foi marcado pelo retorno do The Strokes. Depois de fazer seu retorno em algumas datas nos EUA no início do mês, a grande volta da banda aconteceu no London’s All Points East, onde eles encabeçaram a lista em um dia que incluiu apresentações de outros heróis que retornaram The Raconteurs, mais Interpol, Tribunais de Parquet e muito, muito mais.
Como NMEDan Stubbs, da NME, disse em uma resenha do seto show foi “uma aula magistral sobre o estilo sem esforço que nos fez amá-los em primeiro lugar”. Ele continuou: “Faz 18 anos que os nova-iorquinos lançaram sua estreia revolucionária, ‘Is This It’, e seu DNA pode ser encontrado em artistas de toda a formação. Se a própria banda envelheceu bem, parecendo praticamente a mesma de sempre, com exceção de alguns dos cabelos encaracolados de Albert Hammond Jr., sua música continua tão fresca quanto no dia em que nasceu. Volte em breve, por favor.”
Em outra parte do All Points East, houve um show principal do Christine & The Queens, que levou seu imenso show ao vivo para o Victoria Park, e fez um cover de ‘Heróis‘, em apoio ao segundo álbum ‘Chris’.
“Com o apoio de pirotecnia para preparar o espetáculo de uma das maiores apresentações de sua carreira até o momento, Christine and the Queens introduziu uma passarela no East Stage principal da APE para que seu grupo de dança pudesse se aproximar e se tornar íntimo do público extasiado”. NME, Will Lavin, escreveu em uma resenha.
Mumford & Sons encerraram o festival no primeiro dia de junho, e a apresentação de Gentlemen Of The Road no APE foi uma brilhante celebração da capital.
NMEJordan Bassett, da NME, disse em sua resenha: “Eles encerram a noite trazendo músicos que tocaram durante todo o dia para uma cantoria alegre e caótica de Os Beatles‘ ‘With A Little Help From My Friends’, um gesto que parece um resumo de tudo – inclusão, capital, celebração mútua – que o dia representou.”
Durante o festival, NME também se sentou com os punks suecos vulgares Viagra Boys para um bate-papo, no qual eles discutiram seu desdém pela direita, mas por que não escreverão nenhuma música sobre isso.
“Há um dever, mas, ao mesmo tempo, não acho que haja um dever de fazer com que sua música e suas letras tratem especificamente disso”, disse o vocalista Sebastian Murphy ao NME. “Nossas músicas são compostas principalmente sobre o que está acontecendo em nossas vidas. Nem toda banda precisa se levar tão a sério. Não sou muito bom em comentários políticos, então não vou escrever uma música política. De certa forma, isso já é suficiente. O senhor sabe, ‘Nazi punks fuck off'”.
Ele continuou: “Nossa música tem muito humor. Não gosto de levar a vida tão a sério, de modo que teria de escrever uma música provando que odeio a direita. Eu odeio a porra da direita, mas se o senhor quiser me perguntar sobre isso, então me faça uma pergunta sobre isso – mas não preciso escrever sobre isso para provar nada a ninguém.”
Assista à entrevista completa acima.
O All Points East 2019 também contou com shows de Bring Me The Horizon, The Chemical Brothers e Bon Iver.
Primavera Sound
Um paraíso ensolarado para os hipsters, o Primavera Sound lidera o caminho da música ousada e diversificada que vai até o nascer do sol. O festival deste ano foi batizado de The New Normal (O novo normal), divulgando um line-up que apresentava uma divisão de 50-50 entre os gêneros, na esperança de que isso se torne a norma em festivais de todo o mundo.
No festival deste ano, Miley Cyrus foi uma substituta de última hora para a ausente Cardi B, enquanto Christine & The Queens e Charli XCX estrearam a nova colaboração ‘Gone’.
Conjunto de Charli, como NME‘s Gemma Samways escreveu, era “voltado para o futuro” e “bombástico”.
“Charli está lá para se divertir, não por muito tempo. É um final revigorante para um dia que prova que, se o senhor realmente der uma plataforma às artistas femininas, elas são mais do que capazes de entregar os produtos. Primavera Sound um, todos os outros zero”.
No NME resenha do festivalCharlotte Krol descreveu o weekende como “uma programação com igualdade de gêneros para um fim de semana emocionante e cheio de sol com música eclética”
Ao analisar o show de Miley Cyrus no festival, dissemos que ela mostrou que “sua última reinvenção é a melhor até agora” em um show “triunfante”.
“São as antigas favoritas de Cyrus, ‘We Can’t Stop’, ‘Party in the USA’ e a mais recente ‘Wrecking Ball’ que realmente abrem as comportas: um mar de fãs nos ombros, lágrimas, abraços compartilhados e pessoas cantando tão alto que Cyrus frequentemente passa o microfone para o público. Elevada em enormes alto-falantes de guitarra no final de ‘Wrecking Ball’, com o vento soprando em seus cabelos, Cyrus grita seu sucesso de 2013 como uma rainha das baladas poderosas dos anos 80. Nós nos curvamos”.
Leia a resenha completa do show de Miley aqui.
O Primavera Sound 2019 também contou com apresentações de Robyn, Carly Rae Jepsen, Tame Impalae muito mais.
Glastonbury
O mês de junho é sempre marcado por Glastonbury, mas este ano foi particularmente especial. Talvez tenha sido o clima maravilhoso. Ou o fato de não termos pisado no gramado sagrado por dois anos, após um ano de pousio em 2018. Ou talvez tenha sido porque o festival apresentou o line-up mais progressivo e empolgante dos últimos anos, que incluiu o primeiro rapper britânico a ser a atração principal do Pyramid Stage, Stormzy. De qualquer forma, o Glastonbury 2019 foi um evento inesquecível.
Foi o show de Stormzy que, sem dúvida, definiu o fim de semana. No NME resenha do conjunto, Dhruva Balram disse: “O show de Stormzy no Glastonbury foi uma plataforma para elevar os outros, uma declaração de intenções, e foi brilhante.”
Billie Eilish também trouxe um destaque para o Other Stage em Worthy Farm, com NMEThomas Smith, da NME, descrevendo-o como um “show único em uma geração”.
“Em questão de meses, ela passou de ícone do Instagram a sensação pop – e essa quase certamente não será sua última vez no festival. Pelo que acabamos de testemunhar, há todas as chances de que ela acabe conquistando o primeiro lugar na pirâmide. “É como se o mundo inteiro estivesse olhando para mim neste momento”, diz ela no meio do show, ao mesmo tempo empolgada e melancólica. É difícil imaginar alguém se afastando desse espetáculo agora.”
Leia a resenha completa do show aqui.
Além de cobrir todos os melhores sets do fim de semana – o visite novamente toda a cobertura da NME do Glasto’ 19 aqui – também nos reunimos com algumas das estrelas do show para discutir suas apresentações.
Entre os bate-papos, houve uma conversa entre o NME Charlotte Gunn, editora da NME, e a responsável pelos destaques do festival Lewis Capaldi, apenas alguns minutos depois de ter continuado a sua então carne com Noel Gallagher ao subir no palco para ouvir um VT de Noel criticando-o em uma entrevista enquanto estava vestido de Liam, antes de expor uma camiseta com o rosto de Noel dentro de um coração.
Saindo diretamente do Other Stage para o nosso bate-papo, falamos sobre toda a situação de Noel e também sobre o quanto ele adorou o show de Stormzy.
Depois, nós o vestimos com uma armadura feita de caixas da Stella, porque… por que não?
Assista à entrevista abaixo.
Outro destaque veio do Kylie Minogue, cujo conjunto de slots de lendas foi descrito por NMEcomo “um espetáculo pop surrealista com um casamento falso, confetes de arco-íris e dois caras famosos (Nick Cave e Chris Martin, para constar)”.
Leia a resenha completa do show aqui.
The Killers também tocaram 12 anos desde sua apresentação em 2007, que foi marcada por problemas de som. “Eles jogaram os dados carregados e nós tiramos a sorte grande. The Killers: finalmente, as baleias do cassino do rock’n’roll”. NME‘s Mark Beaumont disse em nossa resenha do set da atração principal.
O festival foi encerrado pelo The Cure, que foi a atração principal do Pyramid Stage na noite de domingo. Crítica do show, NMEAndrew Trendell, da NME, disse: “Mesmo com o encerramento dos sonhos de ‘Boys Don’t Cry’, não houve frescuras, nem brincadeiras, apenas alegria. O showmen tem seu lugar, assim como a pura classe e graça. Não há palavras para descrever o que o The Cure deu ao Glastonbury esta noite”.
Leia a resenha completa do show do The Cure no Glastonbury aqui.
Assista abaixo ao nosso vídeo com todos os destaques do festival e até o ano que vem, Glasto.
Mad Cool
Mais uma vez, NME foi para o Mad Cool Festival, em Madri, em julho, para uma celebração escaldante do ecletismo e das batidas de pedra.
O The Cure manteve o alto astral de Glastonbury com um show alegre, e também houve shows de The National, cujo show “sugou todos os homens, mulheres e insetos”, e Bon Iver, que trouxe “um bom final para a era ’22, A Million'”.
Bring Me The Horizon também estiveram no fim de semana espanhol. “Seu show atual é um espetáculo de death metal ensandecido, um espetáculo descaradamente divertido que sugere que o Bring Me The Horizon poderia ser o Iron Maiden de sua geração: trabalhadores que nunca deixam o público se sentindo enganado”. NMEJordan Bassett, da NME, escreveu.
Leia a resenha completa de seu show aqui.
Durante o fim de semana, também conversamos com uma série de bandas de todo o line-up, incluindo Prophets Of Rage, que disse a Jordan Bassett que seu segundo álbum é “uma celebração da resistência”.
“Se o senhor não estiver agitando o público, sua mensagem não será ouvida”, disse Tom Morello ao NME. “Portanto, antes de mais nada, o senhor precisa agitar o público. Hoje visitei o famoso quadro de Picasso Guernica que é a grande pintura antifascista – é uma das grandes obras de arte política de todos os tempos – e, musicalmente, é o mesmo tipo de coisa que pretendemos fazer: o senhor toca as pessoas emocionalmente com a beleza e o poder da arte e, então, ela pode transmitir uma mensagem mais profunda do que apenas uma coisa escapista”.
Assista à entrevista abaixo, e fique por dentro de tudo sobre NMEA cobertura do Mad Cool Festival da NME aqui.
Horário de verão britânico
O mês de julho foi marcado por uma série de shows no Hyde Park, em Londres, sob o comando do Horário de Verão Britânico banner.
Um dos destaques foi o Florence + The Machinede Florence + The Machine, trazendo a ‘High As Hope’ (Alto como a esperança) encerra a era.
“Nos últimos 10 anos, Florence tem se tornado cada vez mais segura como headliner de festivais, solidificando isso quando assumiu a posição de headliner do Glastonbury após a perna quebrada de Dave Grohl em 2015, e depois foi headliner do BST Hyde Park pela primeira vez no ano seguinte”. NMEWill Richards, da NME, escreveu sobre o show.
“Uma apresentação segura pode, muitas vezes, ser considerada entediante, mas Florence aproveita a oportunidade esta noite e a usa para reforçar suas crenças e fazer algo um pouco diferente.”
Leia a resenha completa de Florence aqui.
O BST Hyde Park 2019 também teve como atração principal Robbie Williams, cujo set de encerramento foi descrito por NMENick Reilly, da NME, como “o último apelo para que o Glastonbury o torne um headliner”.
“Um dos astros mais duradouros da Grã-Bretanha prova que ainda tem o que é preciso para comandar os maiores palcos de todos. Depois de conquistar locais como Wembley, Knebworth e agora o Hyde Park, resta apenas um palco para Robbie enfrentar. Com base na apresentação desta noite, os campos de Worthy Farm devem ser o próximo desafio. Para o senhor, Glastonbury”.
Leia a resenha na íntegra aqui.
Reading & Leeds
No Reading & Leeds 2019, o evento duplo do feriado bancário de agosto foi mais importante do que nunca em mais de uma década. “Já faz algum tempo que Reading e Leeds não parecem tão vitais e em sintonia com o que a juventude de nosso país deseja: música de qualidade de todo o espectro”. NME, Thomas Smith, escreveu após os eventos.
“A evolução certamente não agradará a todos. já há uma parcela dos participantes mais velhos lamentando o “declínio” do festival – mas essa é a beleza da coisa. Não se preocupe, vovô, as crianças estão indo bem”.
Essa revelação tem muito a ver com o fato de os festivais terem dado ao The 1975 seu primeiro lugar como atração principal de um grande festival na noite de sexta-feira. “O que eles farão daqui para frente ninguém sabe”. NME escreveu sobre o conjunto. “‘Uma breve investigação sobre relacionamentos on-line‘ não apenas os consolidou como uma das bandas mais populares e aclamadas pela crítica de sua geração, mas simplesmente como uma das melhores. Não houve promessas como em 2016 para o que vem a seguir, mas depois de um show glorioso como o de ontem, eles não nos devem nada.”
Leia a resenha completa da NME sobre o show do The 1975 no Reading Festival 2019 aqui.
Clairo também mostrou que a juventude está sendo empurrada para a frente nos festivais, com a NME dizendo: “Do quarto de dormir aos palcos principais, o herói de uma geração cumpre a promessa” de seu show. Leia a crítica aqui.
Billie Eilish mais uma vez mostrou que é uma futura headliner, trazendo possivelmente o maior público que o palco principal do Reading já viu para seu show na tarde de sábado.
“É um encerramento triunfante para um verão extraordinário”, disse o senhor. NME disse sobre o conjunto. “A essa altura do ano que vem? Bem, não seria exagero se ela fosse a manchete de tudo isso.”
Em seguida, foi a vez do Foo Fighters para mostrar aos jovens o que é preciso para permanecer como headliner por décadas e décadas, fazendo de tudo (e com convidados especiais) em um show que mostrou exatamente por que eles continuam no topo.
“Este não é apenas mais um show do Foo Fighters,” NMENick Reilly, da NME, disse sobre o conjunto. “Eles não tomam nada como garantido. Essa é a razão pela qual eles se encontram na mesa principal do Reading pela quarta vez. Quando os fogos de artifício explodem no céu noturno enquanto ‘Everlong’ encerra o show, o senhor sente que uma quinta vez é inevitável. Vejo o senhor lá”. Leia a resenha na íntegra aqui.
Também conversamos com todos os nossos artistas favoritos nos bastidores durante o fim de semana, obtendo informações sobre novas colaborações, próximos álbuns e uma série de lembranças do festival.
Conversando com NME em Reading, Charli XCX revelou que está preparando uma colaboração muito especial.
“Eu estava falando livremente com a Robyne eu também estava falando vagamente com Matty Healy”, disse ela a Hannah Mylrea depois de seu show estelar no palco principal.
“E também com o senhor. Grimes e eu fizemos uma música para o álbum, e gostamos muito dela e ficou muito boa, mas fizemos uma música techno sem palavras. E eu ia colocá-la no álbum, mas depois falei com ela e disse: “Não deveríamos estar escrevendo uma música pop”, e ela disse: “Sim, deveríamos escrever uma música pop de peso”. Então, pensamos em voltar a ela, porque era como um hit de techno. Espero que possamos revisitar isso”.
Assista à entrevista na íntegra abaixo.
