Um lampejo inesperado de notícias positivas chegou ontem (12 de março) em meio a todo o medo e pânico do coronavírus – o a primeira parte do line-up de Glastonbury. Aqui estava algo para se empolgar, algo para se esperar; uma doce fuga da distopia atual em que vivemos. Quem sabe se chegaremos à Worthy Farm, mas podemos sonhar, e não vamos nem reclamar daquele primeiro pôster vertiginoso que fez com que os descoordenados entre nós parecessem contorcionistas amadores torcendo o pescoço para tentar entender todos os nomes.
Uma segunda olhada no line-up oferece ainda menos motivos de reclamação. Aqui, onde alguns outros festivais ainda estão falhando lamentavelmente, está o uma coleção de artistas dos quais 52% apresentam um membro que se identifica como mulher. É uma prova gloriosa e inspiradora de que as mesmas desculpas velhas e cansadas que ainda são apresentadas por alguns organizadores de festivais não funcionam. Em vez de reclamar sobre o fato de não haver “artistas femininas suficientes”, o ou de inventar algum esquema condescendente para salvar a face e dar “um impulso” às jovens musicistas e depois, aparentemente esquecendo tudo isso, Emily Eavis e sua equipe acabaram de pesquisar a riqueza de mulheres que estão fazendo música no momento e, o senhor sabe, as contrataram. Uma ideia inovadora!
Por um lado, o fato de Eavis ter cumprido sua promessa de fazer com que o festival tenha uma divisão de 50/50 entre os gêneros “o mais rápido possível” parece ser motivo de comemoração. É o tipo de comportamento que reforça o motivo pelo qual ela foi nomeada Godlike Genius no NME Awards deste ano e nos dá esperança de um futuro muito mais justo. Mas, por outro lado, ela não deveria precisar ser elogiada de forma alguma – isso deveria ser o que todo festival já está fazendo. Vale a pena notar que Eavis não chamou a atenção para a divisão de gêneros desde que o line-up foi anunciado, algo que diz muito.
É claro que o Glastonbury não é o primeiro festival a fazer isso, mas, como o maior festival de música do mundo, está mostrando que contratar mais mulheres não é um risco para os grandes festivais de música. Na verdade, fazer isso teria um efeito indireto para resolver os problemas que alguns organizadores de festivais citam quando se deparam com uma reação negativa a mais uma programação dominada por homens.
As mulheres são frequentemente levadas a sentir que não pertencem à música, ou que não merecem as mesmas oportunidades que os homens, ou que precisam trabalhar dez vezes mais do que os homens para ter a mesma chance. No ensino médio, passei muitas aulas de música com meninos que me desafiavam a provar que eu realmente sabia tocar violão, como se não pudessem acreditar que uma garota pudesse fazê-lo. Poder ir a um festival e ver tantas mulheres diferentes fazendo tantos sons diferentes teria sido um grande estímulo para uma adolescente que se sentia constantemente inadequada por causa de seu gênero. Não podemos subestimar o impacto que um line-up com igualdade de gênero terá – quanto mais aspirantes a musicistas virem mulheres no palco, mais musicistas mulheres disputarão essas vagas.
As headliners mulheres são, aparentemente, um problema real para os festivais. O line-up do Glastonbury 2020 está começando a fazer o trabalho para mudar isso. Há uma série de talentos em ascensão nesse primeiro cartaz, como Greentea Peng, Beabadoobee, Celestee Clairoque serão expostos a novos fãs e que, nos próximos anos, poderão ser promovidos até que estejam prontos para encabeçar as apresentações. Há também muitos músicos listados que já poderiam ser os cabeças de cartaz de um festival – o senhor pode ver o que acontece com eles? Kelis, Robyn, Lana Del Rey, Haim. Essa é uma prova irrefutável de que não apenas há muitas mulheres esperando para serem contratadas, mas também mulheres incríveis e ecléticas que podem vender ingressos e inspirar mentes. Tudo o que o senhor precisa fazer é abrir os olhos.
