Este artigo foi publicado originalmente em 2020
É Glastonbury o melhor lugar da Terra? Bem, parafraseando Brian Clough, com certeza está entre os primeiros.
Esta semana marca o retorno do icônico festival após dois anos de ausência e uma comemoração um pouco tardia dos 50 anos do Michael Eavis abriu a Worthy Farm para o mundo pela primeira vez em 1970. O big five-oh pode ter sido comemorado de alguma forma on-line em 2020, mas em apenas alguns dias a verdadeira festa finalmente começará.
Nós aqui na NME decidiram homenagear o grande e glorioso Glastonbury Festival fazendo um brinde ao seu marco de meio século e relembrando com carinho a rica e célebre história do festival. Desde apresentações marcantes e sets que definiram carreiras até a introdução das áreas Arcadia e Shangri-La, que são alucinantes, aqui está, em ordem cronológica NMEdos 50 melhores momentos de Glastonbury.
Palavras: Alex Flood, Andrew Trendell, El Hunt, Hannah Mylrea, Jordan Bassett, Nick Reilly, Rhys Buchanan, Sam Moore, Will Richards
1
T. Rex abriu um precedente com um show de última hora na primeira edição do Glastonbury (1970)
T. Rex (Foto: Getty)
O que aconteceu: Se o senhor pode contar com alguma coisa no setor musical, é que as estrelas do rock simplesmente não aparecem na hora certa – ou não aparecem. Michael Eavis descobriu isso da maneira mais difícil quando The Kinks desistiu de ser a atração principal de seu primeiro Pilton Pop, Blues & Folk Festival em 1970. No entanto, Eavis não queria desanimar e rapidamente ligou para Marc Bolan (que estava a caminho de fazer outro show em um Butlin’s em Minehead), que concordou em substituí-lo no último minuto.
O que isso significou para Glastonbury: Menos de 2.000 pessoas compareceram a Pilton naquele fim de semana, mas todo grande festival tem que começar de algum lugar – e conseguir uma verdadeira lenda do glam rock para tocar foi a maneira perfeita de dar o pontapé inicial. AF
2
David Bowie toca pela primeira vez enquanto o Glasto é filmado para Glastonbury Fayre (1971)
O que aconteceu: Depois de fazer sua estreia desorganizada no ano anterior, cobrando apenas uma libra por um ingresso, Michael Eavis não conseguiu atingir o ponto de equilíbrio e, mais tarde, disse ao BBC que “não foi tão bom quanto eu esperava” – o festival retornou em junho de 1971 como a ‘Glastonbury Fair’. David Bowie, seis meses antes de lançar ‘Hunky Dory’, fez sua estreia no Glastonbury tocando às 5h da manhã no novo e agora icônico Pyramid Stage; seu design inspirado na pirâmide egípcia também fez sua primeira aparição no festival. Cerca de 12.000 pessoas compareceram para se juntar ao caos da entrada gratuita, e tudo foi filmado para o documentário Glastonbury Fayre.
O que isso significou para o Glastonbury: A decisão de Eavis de organizar o festival novamente, menos de um ano após a gagueira de sua edição inaugural, foi corajosa, mas, em última análise, fundamental como a próxima pedra fundamental para a criação do maior festival de música do mundo. EH
3
Nasce Emily Eavis! (1979)
Michael e Emily Eavis no NME Awards 2020 (Foto: Dean Chalkley / NME)
O que aconteceu: A chegada de Emily Eavis à Worthy Farm ocorreu no mesmo verão em que Glastonbury adotou o tema muito apropriado do “ano da criança”.
O que isso significou para Glastonbury: Que Glastonbury estaria em boas mãos nos próximos anos: Emily agora é co-organizadora do festival com seu pai Michael. SM
4
O primeiro ‘Glastonbury Festival’ (no nome) vê a primeira grande doação do festival para caridade (1981)
O pôster do line-up do Glastonbury 1981 (Foto: Glastonbury)
O que aconteceu: Depois de tirar um ano de folga em 1980, Michael Eavis estava ansioso para voltar à ativa e, assim, começou a organizar o evento de 1981 com seriedade. Pela primeira vez, ele se uniu à Campaign for Nuclear Disarmament (CND) – que colocou panfletos para o festival junto com a correspondência que enviava para as pessoas em sua lista de endereços (desde que a adição dos panfletos não significasse que o peso da postagem ultrapassasse o custo de um selo! Naquele ano, o festival também teve lucro pela primeira vez, e Eavis doou 20.000 libras para a CND.
O que isso significou para Glastonbury: A doação de Eavis deu início ao compromisso de longa data do festival com o trabalho de caridade em larga escala, e o Glastonbury agora arrecada milhões de libras para organizações beneficentes todos os anos. HM
5
New Order toca para um grupo de motociclistas (1981)
O que aconteceu: Na época em que Glastonbury não era o festival gigantesco que é hoje e o New Order ainda estavam ressurgindo das cinzas da Joy Division, as lendas de Manchester foram co-líderes do evento de 1981 com Hawkwind. Como resultado, o campo estava cheio de motoqueiros e hippies confusos que provavelmente pensavam que “new wave” era uma IPA. A resposta da banda? Puro abandono punk, ou como o baterista Stephen Morris disse mais tarde: “Infelizmente, Bernard [Sumner, frontman] exagerou um pouco no Pernod e, na metade de uma música, caiu completamente e começou a tocar guitarra de costas”.
O que isso significou para Glastonbury: Ajudou a pavimentar o caminho para que o Glasto se tornasse algo muito mais do que apenas hippies reunidos em um campo. AT
6
A caótica estreia do The Smiths em Glastonbury termina em uma invasão de palco (1984)
O que aconteceu: Os Smiths gerou controvérsia em sua primeira e única apresentação no Worthy Farm, com as massas hippies de espírito livre presentes se ofendendo (novamente) com a performance dos ícones indie mainstream. Apesar da hostilidade de algumas partes da plateia, não demorou muito para que hordas de verdadeiros fãs dos Smiths começassem a subir na estrutura corrugada do Pyramid Stage para se juntar ao Moz e Johnny Marr em uma festa mancuniana com gladíolos.
O que isso significou para Glastonbury: Michael Eavis disse várias vezes que essa apresentação mudou a essência musical de Glastonbury, dando início a uma nova geração de shows da Pyramid. RB
7
The Cure é a atração principal do Glastonbury, que recebe 60.000 pessoas pela primeira vez (1986)
O que aconteceu: Um novo capítulo para o Glasto, quando os campos da Worthy Farm receberam um grande número de foliões e um line-up e tanto. Na noite de sábado, houve The Cure foi a primeira de quatro vezes (um recorde de sucesso no Pyramid igualado apenas por Coldplay), e com a banda tendo acabado de lançar o LP de sucesso “The Head On The Door”, Robert Smith e companhia começaram a cantar 20 músicas (com três bis) de clássicos do gótico-pop.
O que isso significou para Glastonbury: Ele definiu o padrão do que um headliner de Glastonbury poderia ser. AT
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8
A cultura Rave chega oficialmente a Glastonbury (1989)
Área Shangri-La de Glastonbury, 2013 (Foto: Getty)
O que aconteceu: Imagine o Glasto sem o Block 9, o NYC Downlow e o Shangri-La; sem um lugar para dançar com estranhos suados até o sol nascer e o senhor começar a questionar a estrutura da sua própria existência. Na verdade, leitor – não faça isso: simplesmente não vale a pena. Até o final dos anos 80, no entanto, a festa de Pilton era mais um caso de fogueiras e violão após o expediente. Tudo isso mudou, porém, quando a cultura rave chegou a Worthy Farm em 1989, trazendo consigo festas improvisadas de grupos como Sugarlump e Mindscapes. Alguns anos depois, Michael Eavis – que, segundo consta, nem sabia o que era dance music – inaugurou a primeira Dance Tent oficial do festival. E o resto é… uma lembrança muito vaga para uma geração de frequentadores do Glasto.
O que isso significou para Glastonbury: Sua mãe e seu pai perderam uma parte importante do cérebro em algum lugar… em algum lugar em um campo em Somerset – tudo bem! JB
9
A criação do Círculo de Pedras (1992)
O Stone Circle de Glastonbury é um local de visita obrigatória na Worthy Farm (Foto: Andy Hughes / NME)
O que aconteceu: A abordagem da Worthy Farm em relação às instalações pré-históricas famosas vistas em Stonehenge e Carnac foi estabelecida pela primeira vez por antigos druidas em 1992, de acordo com o seguinte fonte arqueológica definitivamente respeitável. O Círculo de Pedra se tornou um componente essencial da experiência de Glastonbury nos 28 anos que se passaram desde então – apenas certifique-se de tirar muitas fotos de sua visita lá, porque é provável que o senhor não se lembre de muita coisa depois de ver o Círculo de Pedra. espiritual (não estamos dizendo nada).
O que isso significou para o festival: O fato de os frequentadores do festival terem um lugar pitoresco para ir ao local e ver o sol nascer todas as manhãs, finalizando perfeitamente as festividades da noite anterior. SM
10
The Verve keep on jamming (1993)
O que aconteceu: Como nunca foram de cumprir rigorosamente um toque de recolher, os VerveO show do Verve no NME Stage, em 1993, foi uma loucura total. Como Richard Ashcroft explicou mais tarde ao NME: “Estávamos tocando ‘Gravity Grave’ e havia pessoas ao lado do palco acenando para nós: ‘Mais um minuto’. Então comecei a cantar: ‘Temos mais um minuto, temos mais um minuto’ repetidamente, tipo: ‘Vamos lá, é agora – toquem como se fosse o último minuto de suas vidas'”.
O que isso significou para Glastonbury: Essa demonstração de tenacidade mostrou o potencial de headliner do The Verve, que acabou se concretizando com sua reunião em 2008. WR
11
Glasto chega à televisão (1994)
https://www.youtube.com/watch?v=ovkT8Wt4mwI
O que aconteceu: O Glastonbury foi televisionado pela primeira vez pelo Channel 4, ajudando-o a se tornar uma preocupação nacional – e criando o Glasto FOMO como nunca antes.
O que isso significou para Glastonbury: “Acho que o senhor não pode subestimar a importância que a cobertura da TV teve para nós”, disse Michael Eavis no recente Glastonbury 50 livro. Esse primeiro passo, em 1994, deixou Glastonbury mais perto de se tornar o gigante televisionado mundialmente que hoje é conhecido. Ele mostrou ao país (e depois ao mundo) que algo especial acontecia em Somerset todos os anos. WR
12
O NME Stage recebe Blur, Oasis, Radiohead, Pulp, Tool, Björk, Beastie Boys e muitos outros (1994)
O que aconteceu: Com o Britpop prestes a chegar com força total, um grupo de grandes nomes dos anos 90 de dar água na boca se apresentou no NME Stage em 1994 (tornou-se The Other Stage três anos depois). Muitos fizeram sua estreia no Glastonbury naquele ano, incluindo os futuros headliners do Pyramid Oasis, Borrão, Radiohead e Polpa. É uma daquelas formações especiais de festivais que o senhor lamenta ter perdido, mesmo que não tenha nascido na época.
O que isso significou para Glastonbury: Além de provocar uma história de amor duradoura com todos esses nomes icônicos e ajudá-los a chegar ao estrelato, esse line-up estelar prova que Glastonbury sempre esteve na vanguarda da inovação musical. RB
13
A inesquecível apresentação de Johnny Cash no Pyramid Stage (1994)
O que aconteceu: “Ele foi fascinante, brilhante. Foi uma das minhas melhores apresentações de todos os tempos”, Michael Eavis disse certa vez ao senhor NME sobre Johnny Cashem 1994, na estreia de Johnny Cash no Glastonbury. Eavis não estava errado: o Man In Black dominou a Worthy Farm desde o momento em que entrou no Pyramid Stage, dando seu icônico “olá” para a multidão e se lançando diretamente no inconfundível som de ‘Folsom Prison Blues’. Cash continuou a apresentar um show que destacou o melhor de seu passado (‘Ring of Fire’ – confira, ‘A Boy Named Sue’ – confira) e também fez uma surpresa estranha ao se juntar à esposa June Carter para uma interpretação empolgante de ‘Jackson’.
O que isso significou para Glastonbury: O amor desenfreado da Worthy Farm pela lenda do country foi claramente um caso mútuo, e Cash diria que a apresentação foi o ponto alto de sua carreira. Dolly Parton e Kenny Rogers podem ter trazido sua própria fatia de Americana para Glastonbury nos anos seguintes, mas Cash sempre será aquele que triunfou primeiro. NR
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Orbital traz a rave para as salas de estar das pessoas (1994)
O que aconteceu: Os titãs da dança tocaram o primeiro de seus cinco shows no Glastonbury em 1994, quando foram a atração principal do NME Stage, um show que desde então se tornou lendário – ajudado pelo fato de ter sido exibido na televisão como parte da primeira transmissão.
O que isso significou para o Glastonbury: Levou a dance music das periferias de Glastonbury para os palcos principais, ao mesmo tempo em que levou a rave para as massas e levou uma subcultura vibrante para as salas de estar de todo o país e além. Orbitaltambém abriu o caminho para todos os grandes Chemical Brothers, Faithless ou Fatboy Slim que o senhor já viu na fazenda. WR
15
Jarvis Cocker e Pulp salvam o dia após a desistência do The Stone Roses (1995)
O que aconteceu: Stone Roses o guitarrista John Squire sofreu um acidente de bicicleta prematuro apenas algumas semanas antes do festival de 1995, o que significou que a banda de Manchester teve que se retirar de sua tão esperada posição de atração principal. Mas não se preocupe: Jarvis e cia. estavam à disposição para entregar a mercadoria no que se tornou um momento decisivo para a carreira do Pulp.
O que isso significou para Glastonbury: A reserva do Pulp na 11ª hora foi um momento que revelou quantos truques o festival tem na manga, enquanto o show resultante ajudou a transformar Jarvis Cocker em um tesouro nacional. Deve-se notar também que os Stone Roses não tiveram sua fatia de glória em Worthy Farm totalmente negada, pois se apresentaram na Pilton Party associada no final daquele ano. RB
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Massive Attack está entre os primeiros artistas a tocar na novíssima Dance Tent (1995)
Massive Attack se apresentando em 1995 (Foto: Paul Bergen/Redferns/Getty Images)
O que aconteceu: O ano de 1995 foi marcado pela importante introdução da Dance Tent, que teve um sucesso absoluto com um dos maiores nomes da década: Massive Attack. Desde então, o grupo vem apresentando uma série de shows fascinantes no festival.
O que isso significou para Glastonbury: A Dance Tent chegou no momento perfeito para dar início a toda uma nova geração de artistas de dança e música eletrônica. Desde então, ela deixou de ser apenas uma tenda para se tornar uma parte central do festival, desde a Dance Village até a atual versão da Dance Tent como Silver Hayes. RB
17
‘The Year of the Mud’ (1997)
A lama em Glastonbury 1997 (Foto: Getty)
O que aconteceu: Se o senhor já participou de um Glastonbury biblicamente enlameado, é provável que use sua conquista como um distintivo de honra: olhando para trás, para a lama pantanosa que constantemente batia na borda de suas galochas, é de se admirar que ninguém envolvido tenha ficado com pé de trincheira. O terreno mais difícil do Glasto de todos os tempos está sempre em debate, e há vários candidatos: O ano de 1985 foi um pântano de lama na altura do joelho, enquanto o detentor original do título de “Ano da Lama” – 1997 – viu um caminhão-tanque de lama ser chamado para tentar retirar o pior. Oito anos depois, alguns usuários inovadores usaram canoas para remar pelo local. E, em uma memória mais recente, 2016 estabeleceu um novo e impressionante recorde de lama, com Michael Eavis declarando que foi o Glasto mais lamacento de todos os tempos.
O que isso significou para o Glastonbury: 1997 ainda serve como um lembrete duradouro para os frequentadores do Glastonbury a cada ano de que eles devem sempre, sempre, sempre levam suas galochas, não importa o quanto a previsão do tempo esteja ensolarada. EH
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Radiohead supera problemas técnicos para fazer história (1997)
O que aconteceu: Uma noite de magia que quase não aconteceu. Com Thom Yorke Totalmente “esgotados” pela exaustiva turnê de “OK Computer” e sem vontade de estar lá, o Radiohead enfrentou inúmeros problemas técnicos no palco. Os alto-falantes estavam estourando, Yorke ameaçava sair do palco e tudo isso se transformou no que eles descreveram mais tarde como “uma forma de inferno”. Mas não para o público. A mistura de ansiedade, euforia e hinos do Radiohead era exatamente o que os campos encharcados de chuva de Pilton precisavam naquele ano, e foi considerada uma das melhores apresentações do Glasto de todos os tempos.
O que isso significou para Glastonbury: Um Yorke irritado cuspindo: “O senhor pode acender as luzes para que possamos ver as pessoas, porque ainda não as vimos?”, antes de iluminar as massas gritantes e encantadas até onde a vista alcança: o momento deve agora ser listado entre as definições do dicionário de “um momento Glastonbury”. AT
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Os Fun Lovin’ Criminals fazem Glastonbury vibrar (1999)
O que aconteceu: Criminosos que adoram diversão estavam no auge de uma onda de popularidade quando tocaram no Pyramid Stage em 1999, e Glastonbury estava mais do que pronto para eles – a filmagem acima da banda tocando o clássico dos anos 90 “Scooby Snacks” é genuinamente arrepiante. O senhor também deve agradecer ao principal comentário do clipe no YouTube: “Eu estava naquela multidão, fora de mim com ácido. Minha melhor noite de todos os tempos!”
O que isso significou para Glastonbury: Presumivelmente, a filmagem do hipnotizante salto da multidão ao som de “Scooby Snacks”, que foi posteriormente transmitida para o mundo, inspirou uma série de bandas a se esforçarem para alcançar o tipo de momento de Glastonbury que o FLCs teve há 21 anos. SM
20
Skunk Anansie se torna a primeira banda negra britânica a ser a atração principal do Pyramid Stage (1999)
O que aconteceu: Embora a vocalista Skin tenha ressaltado mais tarde que The Prodigy‘s Maxim “beat us to it in 1997”, Skunk Anansieem 1999, é amplamente considerado como a primeira vez em que artistas negros britânicos foram a atração principal do Glastonbury.
O que isso significou para Glastonbury: “Glastonbury tinha uma certa cara naquela época e eram artistas de rock brancos, e também não havia muitas mulheres”, disse Skin em uma entrevista de 2019. “Havia muitos artigos e jornais que perguntavam ‘Por que o Skunk Anansie?’ da mesma forma que, quando ele fez isso, as pessoas perguntavam ‘Por que o Jay-Z?’ “Como há um rosto negro na frente da banda, talvez as pessoas tenham pensado que não era rock o suficiente, que não era o rosto certo para o festival de Glastonbury.” A vaga de Skunk Anansie como atração principal foi corretamente destacada novamente no ano passado depois que Skin e Stormzy comemoraram as conquistas um do outro. SM
21
O icônico show de David Bowie acontece quando o terceiro e atual design do Pyramid Stage é lançado (2000)
O que aconteceu: Um jornal de domingo declarou que Bowie seria o principal destaque do Glastonbury antes de ele realmente ter se inscrito, pois não tinha certeza se era uma boa ideia. A consequente corrida por ingressos (naquela época, os ingressos não se esgotavam em 30 minutos) apressou a reserva, fazendo de Bowie o primeiro headliner acidental do Glastonbury. Depois de passar os anos 90 em relativa obscuridade fazendo música experimental, muitos temiam que seu show em Glasto fosse autoindulgente. Eles estavam muito, muito errados.
O que isso significou para Glastonbury: História. Em homenagem à sua visita anterior a Glastonbury, em 1971, Bowie usou uma jaqueta de Alexander McQueen baseada no “bipperty bopperty hat” – o senhor imortalizado em sua música ‘Queen Bitch’ – de seu traje original e interpretou um set repleto de bangers fiel ao seu legado. Foi um show para todos os tempos. O senhor não acredita em nós? Basta assistir a sua apresentação de “Heroes” e tentar não chorar. AT
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O campo esquerdo é introduzido (2000)
Jeremy Corbyn discursa para o público do Left Field em Glastonbury 2017 (Foto: Getty)
O que aconteceu: Glastonbury tem uma longa história no que diz respeito a campanhas e, na virada do milênio, foi ainda mais fortalecida com a chegada do Left Field. Originalmente uma pequena tenda branca, ela evoluiu gradualmente para se tornar o centro político da Worthy Farm: um local para palestras, apresentações e discussões. Atualmente, a área tem a curadoria do Billy Bragg e já recebeu artistas como Lesbians and Gays Support the Miners, Por que não estou mais conversando com pessoas brancas sobre raça autor Reni Eddo-Lodge e, em 2017, o então líder do Partido Trabalhista, Jeremy Corbyn.
O que isso significou para Glastonbury: O festival tem um espaço renomado, com visão de futuro e dedicado, como Michael Eavis diz, a “lutar por uma mudança e dar às pessoas mais pobres apenas metade da chance de ter uma vida decente, feliz e digna”. EH
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A “Superfence” do site é instalada (2002)
A “Superfence” do festival pode ser vista ao fundo (Foto: Getty)
O que aconteceu: Depois de anos de notória fuga de ingressos, Glastonbury ergueu uma enorme cerca perimetral e tornou a compra de um ingresso real um pouco mais importante.
O que isso significou para Glastonbury: Além de servir como prova de quão grande o festival havia se tornado, a “Superfence” adicionou um ar ainda maior de exclusividade à obtenção de um ingresso muito procurado. “Sabíamos que não poderíamos continuar [the festival] sem a [the fence]Emily Eavis disse, acrescentando que o festival de 2002 “parecia o início de uma nova era”. WR
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O Concurso de Talentos Emergentes começa (2004)
O que aconteceu: Inicialmente conhecido como Unsigned Performer’s Competition (e vencido pela primeira vez pelos roqueiros de Brighton The Subways), a Competição de Talentos Emergentes do Glastonbury agora dá aos novos artistas do Reino Unido e da Irlanda, de qualquer gênero musical, a chance de ganhar uma vaga no Glastonbury e um fundo de desenvolvimento de talentos – uma grande oportunidade para qualquer artista em ascensão. Vencedores anteriores incluir Declan McKenna, Izzy Bizu e Ela sacou a arma.
O que isso significou para Glastonbury: O fato de Glastonbury ter continuado a manter proativamente seu longo compromisso de apresentar novas bandas e artistas. SM
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Paul McCartney é manchete de jornal pela primeira vez (2004)
O que aconteceu: Sempre foi um momento inesquecível quando o Sir Paul McCartney subiu ao Pyramid Stage pela primeira vez. Armado com o melhor catálogo do mundo, o veterano favorito presenteou o público com um setlist impressionante de 33 músicas, incluindo todos os clássicos dos Beatles que o senhor poderia pedir.
O que isso significou para Glastonbury: Ele foi o primeiro Beatle a ser a atração principal do Glastonbury; seria bizarro se a influência imortal dos Fab Four não tivesse seu próprio lugar especial na longa e orgulhosa história do festival. Mas Macca fez questão disso. RB
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O John Peel Stage se torna um paraíso para novas músicas (2005)
John Peel Stage, 2014 (Foto: Gary Wolstenholme/Redferns via Getty Images)
O que aconteceu: Em 2005, o Glastonbury ganhou uma nova tenda dedicada à música que recebeu o nome do lendário DJ da BBC.
O que isso significou para Glastonbury: 15 anos depois, é difícil lembrar que o John Peel Stage nem sempre existiu. Mas sua introdução em 2005 fez com que o Glastonbury estabelecesse um marco para apoiar totalmente as músicas novas mais frescas e empolgantes da Grã-Bretanha e de outros países, algo pelo qual eles agora são famosos. Um espaço no John Peel Stage é uma garantia de sucesso para qualquer banda. WR
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O Park Stage é lançado, assim como a Ribbon Tower (2007)
Glastonbury’s The Park (Foto: Getty)
O que aconteceu: Emily Eavis lançou o The Park Stage e a área em 2007, e é difícil imaginar o festival sem ele hoje em dia. Foi também o primeiro ano em que vimos a agora icônica Ribbon Tower em funcionamento, bem como pontos básicos do Glastonbury, como o The Rabbit Hole (procure os famosos à espreita aqui) e o Stonebridge Bar.
O que isso significou para Glastonbury: Além de se tornar uma característica impressionante na paisagem do festival, a criação da área The Park também desempenhou um papel importante no processo de aprendizado de Emily Eavis antes de ela assumir as rédeas do próprio festival. E o que seria do Glastonbury moderno sem todos aqueles shows secretos, agora tradicionais, no The Park Stage: de Radiohead e The Last Shadow Puppets até o Biffy Clyro e Pulp, o The Park é definitivamente o local ideal para ver os maiores nomes em ambientes mais modestos. RB
28
Arcádia ganha vida (2007)
Arcadia do Glastonbury (Foto: Danny North / NME)
O que aconteceu: A Worthy Farm ficou mais estranha e maravilhosa em 2007, com a introdução do Arcadia, a inspiradora criação dos engenheiros criativos Bert Cole e Pip Rush. Seu retorno anual ao Glastonbury, ao longo dos anos, só aumentou e melhorou, e desde então levou a maior festa do planeta a ser interrompida por uma enorme aranha cuspidora de fogo.
O que isso significou para Glastonbury: Chegando um ano antes de o Shangri-La aterrissar em Glastonbury, o Arcadia foi um grande avanço no cenário da vida noturna do festival – algo que define uma grande parte da experiência de Glastonbury como a conhecemos agora. A introdução bem-sucedida do Arcadia há 13 anos, sem dúvida, tornou tudo isso possível. WR
29
Jay-Z traz o hip-hop para a Pyramid! (2008)
O que aconteceu: Quando Jay-Z foi anunciado como atração principal do Glastonbury em 2008, Noel Gallagher não perdeu tempo e deixou o rapper do Brooklyn saber o que ele achava de tudo isso. “Não vou ter hip-hop em Glastonbury. É errado”, comentou ele de forma infame. Jay, é claro, não deu a mínima. Em vez disso, ele jogou as críticas de volta na cara de Noel, assumindo o furor da maneira mais genial possível: tocando no Pyramid Stage enquanto dedilhava “Wonderwall”. Com outras referências à cultura musical britânica (ele fez um cover de The Prodigy e Amy Winehouse) misturado com um set completo de suas próprias músicas incríveis, aqui estava um artista utilizando a enorme plataforma do Glastonbury para provar que é realmente um dos grandes.
O que isso significou para Glastonbury: Uma vez que a controvérsia sobre sua reserva foi tão casualmente deixada de lado, Jay-Z não perdeu tempo e aproveitou totalmente seu momento, apresentando um show incendiário que provou inquestionavelmente por que tanto o rap quanto o hip-hop merecem firmemente seu lugar na mesa principal da Worthy Farm. NR
30
A chegada de Shangri-La (2008)
Shangri-La (Foto: Andy Hughes / NME)
O que aconteceu: Hoje em dia, esse festival hedonista dentro de um festival é tão essencial quanto o Pyramid Stage: não mais um favorito cult para aqueles que conhecem, mas um multiverso que é parte de uma instalação artística – em 2019 o tema foi ‘JUNKSTAPOSITION’com sua estética de ferro-velho salpicada de mensagens tanto tranquilizadoras (“Let there be good in every day”) quanto urgentes (“WAKE UP CHANGE IS NEEDED”) – e parte de uma mega central de mixagem. Shangri-La substituiu Lost Vagueness, um pastiche da Strip de Las Vegas, e se tornou um destino tão popular que, na ausência do Glasto este ano, seus criadores produziram uma versão de realidade virtual realmente muito convincente para saciar os clientes. O bom disso é que o senhor ainda pode se divertir e os óculos de realidade virtual capturam suas lágrimas.
O que isso significou para Glastonbury: Glasto está sempre avançando: muitos lamentaram o Lost Vagueness, mas os Eavises nunca ficam parados. JB
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O momento “Hallelujah” de Leonard Cohen (2008)
Leonard Cohen em Glastonbury 2008 (Foto: Getty)
O que aconteceu: A lenda do falecido cantor e compositor finalmente chegou à Worthy Farm em 2008, apresentando o que muitos consideram como a melhor performance já vista em Glastonbury. CohenA recusa do senhor em conceder à BBC acesso para filmar seu set certamente também aumentou o status mítico do programa.
O que isso significou para Glastonbury: À medida que o festival se aproximava da década de 2010, parecia que nenhum nível de superstar estava fora de seu alcance: Glastonbury havia se tornado o festival obrigatório para todos. WR
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Blur se reúne novamente no Pyramid (2009)
O que aconteceu: Uma das maiores bandas britânicas fez seu retorno, apresentando um show que entrou para a lenda de Glastonbury.
O que isso significou para Glastonbury: Como o rei indiscutível dos festivais britânicos, Glastonbury rapidamente se tornou o local ideal para qualquer grande festa de reunião, com o Blur anunciando seu glorioso retorno com um dos melhores shows que Glastonbury já viu. Isso também serviu para lembrar a todos nós que não há lugar melhor do que Glastonbury para reunir velhos amigos. WR
O que aconteceu: Depois de anos sendo solicitado, The Boss finalmente se apresentou na Worthy Farm para um show glorioso, gigantesco e que abrangeu toda a sua carreira.
O que isso significou para Glastonbury: Glastonbury agora não é estranho para as superestrelas dos EUA e de outros países que sobem ao Pyramid Stage, mas em 2009 o fluxo estava apenas começando. Quando Bruce Springsteen (e Jay-Z no ano anterior) concordaram em ser a atração principal do festival, isso abriu as comportas e confirmou para as maiores estrelas do mundo que Glastonbury era o lugar para eles – nos dois anos seguintes, eles conseguiram os dois Beyoncé e Stevie Wonder. Por falar nisso… WR
34
Quando Michael Eavis fez um dueto com Stevie Wonder (2010)
O que aconteceu: O lendário Stevie Wonder esteve por trás de um dos momentos mais cativantes do festival, quando convidou Michael Eavis ao palco durante seu show principal em 2010 para fazer um dueto em “Happy Birthday”, brindando o 40º aniversário do Glastonbury. No livro Glastonbury 50, lembrou Eavis: “Foi uma sensação surreal estar lá em cima com uma lenda da música, olhando para o mar de rostos e bandeiras”.
O que isso significou para Glastonbury: Foi uma oportunidade para os participantes do festival retribuírem e agradecerem a Michael por todas as lembranças que ele ajudou a criar em sua fazenda ao longo dos anos. Além disso, quem melhor para fazer um brinde de aniversário tão importante do que o único Stevie Wonder? RB
35
Beyoncé traz o pop para a pirâmide! (2011)
O que aconteceu: Antes de Beychella (sua lendária apresentação no Coachella em 2018, que foi filmada para o documentário da Netflix Homecoming), Beyoncé trouxe a perfeição pop ao Pyramid Stage com sua impecável apresentação em 2011. Foi pura euforia: um show repleto de grandes sucessos (além de Prince e Kings of Leon e, é claro, um Destiny’s Child medley), danças de salão e muitos momentos de arrepiar – basta assistir à versão acima de “Irreplaceable” se o senhor ainda não acredita em nós.
O que isso significou para Glastonbury: Depois de sua apresentação, Beyoncé disse sem fôlego à BBC: “Esta noite foi um sonho: Eu me senti como uma estrela do rock”. O poder de elevação de Glastonbury se aplicou até mesmo à já celestial Beyoncé. HM
36
Radiohead toca em um show secreto no The Park Stage (2011)
Radiohead no Glastonbury 2011 (Foto: Getty)
O que aconteceu: Quatro meses após seu lançamento, o Radiohead levou seu oitavo álbum, “The King Of Limbs”, ao Glastonbury para uma apresentação não muito secreta na colina.
O que isso significou para Glastonbury: Desde sua criação em 2007, o Park Stage de Emily Eavis se tornou um canto mágico do local. Mais notavelmente, ele foi palco de vários shows secretos de alto nível, com Foals, Vampire Weekend e Radiohead, todos aparecendo lá sem (muito) aviso ao longo dos anos. Isso deu aos headliners do Pyramid Stage a chance de testar o novo material ou de se preparar para a próxima conquista do Pyramid, além de dar a todos uma grande e agradável surpresa. WR
37
Os Rolling Stones finalmente têm seu momento! (2013)
O que aconteceu: Uma combinação feita no paraíso da música finalmente se concretizou em 2013, quando uma das bandas mais antigas do mundo foi a atração principal de um dos festivais mais antigos do mundo. Mick Jagger, Keith Richards e a turma tocaram um set de grandes sucessos que incluiu ‘Jumpin’ Jack Flash’, ‘Satisfaction’ e até mesmo uma versão reformulada de ‘Factory Girl’, rebatizando-a de ‘Glastonbury Girl’ para a ocasião.
O que isso significou para Glastonbury: Os Stones sempre estiveram destinados a ser a atração principal do Glasto: era apenas uma questão de quando (e por quanto). O fato de eles ainda estarem tão dispostos a conseguir a vaga, mesmo depois de 50 anos de carreira, é uma prova da importância duradoura do festival. AF
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Arctic Monkeys tocam ‘Mardy Bum’ com uma orquestra para corrigir os erros de 2007 (2013)
O que aconteceu: Foi um batismo de fogo quando o Macacos fez sua estreia no Glasto como atração principal em 2007, em um show marcado por terríveis problemas de som. “Glastonbury é como um velho mago sábio ou algo assim; [it] meio que controla as marés do universo do rock’n’roll”, disse o vocalista Alex Turner antes de retornar em 2013. “Tenho respeito por ele. Talvez aquele sábio tenha respeito por nós agora. Espero que ele ligue os alto-falantes ou o que for; que nos aumente um pouco desta vez”. O feiticeiro cumpriu o prometido, borrifando um pouco de magia nessa linda versão orquestral de ‘Mardy Bum’ (arranjo de Guy Garvey, do Elbow, nada menos).
O que isso significou para Glastonbury: Um show que definiu a carreira dos melhores de Sheffield levou a pedidos subsequentes para que o AM voltasse a ser a atração principal do Glastonbury todos os anos até o fim dos tempos. AT
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Dolly Parton é dona de seu “Legends Slot” (2014)
O que aconteceu: Quando a melhor Dolly Parton das Great Smoky Mountains se apresentou no “Legends Slot” da tarde de domingo do Glastonbury em 2014, atrair o maior público de todo o fim de semana foi apenas a cereja do bolo. Em um traje de calças brancas brilhantes, a cantora country do Tennessee gritou, fez trocadilhos, fez hoe-downs e gritou durante um show perfeito de genialidade absurda e exagerada. Seu show foi complementado com uma versão da música Show de Benny Hill no saxofone, uma interpretação emocionante de ‘I Will Always Love You’, a impecável ‘Islands in the Stream’ e uma canção de rap inteira sobre lama, escrita especialmente para Glastonbury.
O que isso significou para Glastonbury: Dolly nos mostrou de uma vez por todas: é assim, amigos, que se faz o “Legends Slot”. EH
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Metallica traz o metal para Glasto! (2014)
O que aconteceu: Metallica trouxe os riffs para a Worthy Farm em 2014 como uma das primeiras grandes bandas de metal a assumir a função de atração principal. Apesar de sua ilustre carreira, os gigantes do metal foram considerados azarões com um ponto a provar antes de sua apresentação. No entanto, até mesmo seus maiores céticos teriam dificuldade em conjurar uma palavra negativa sobre o show que se seguiu: afinal, como o senhor pode argumentar com músicas como “Enter Sandman” e “One” tocando em um local tão sagrado?
O que isso significou para Glastonbury: Uma potência musical encontrando outra, esse foi um daqueles exemplos gloriosos em que a equipe de reservas do festival assumiu um risco e ofereceu algo inesperado em uma tentativa bem-sucedida de provar que Glastonbury é um lugar para todos os gêneros. RB
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O Dalai Lama aparece (2015)
O Dalai Lama e Patti Smith no Glastonbury 2015 (Foto: Getty)
O que aconteceu: Ficamos em dúvida sobre a porcentagem da cidra que acabamos de engolir em 2015 quando Sua Santidade Dalai Lama subiu ao Pyramid Stage com Patti Smith para comemorar seu 80º aniversário. O líder budista levou mensagens de compaixão e compreensão mútua pelo local em uma cena verdadeiramente surreal e serena.
O que isso significou para Glastonbury: Um daqueles convidados únicos que só o Glastonbury é capaz de produzir, as mensagens do Dalai Lama sobre responsabilidade pessoal em relação ao planeta combinaram perfeitamente com o renomado ethos e os valores do festival em torno de tornar o mundo um lugar melhor. RB
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Kanye West trolls e triunfos (2015)
Kanye West no Glastonbury 2015 (Foto: Getty)
O que aconteceu: “Por meia hora, foi tão bom quanto possível”, disse o senhor. Noel Gallagher disse mais tarde NME sobre Kanye West. Ame-o ou odeie-o, o show de Kanye em 2015 (que não está disponível para assistir no YouTube, infelizmente) sempre entrará para a história do Worthy Farm como um dos sets mais inesquecíveis do festival – mesmo que nem tudo tenha saído totalmente como planejado…
O que isso significou para Glastonbury: Que o senhor pode entrar uma invasão de palco, uma sessão de karaokê de “Bohemian Rhapsody”, várias partidas falsas e problemas técnicos, uma passagem por cima de um porra de um colhedor de cerejas E proclamar o senhor mesmo como “o maior astro do rock vivo do planeta”, tudo isso em uma única atração principal do Pyramid Stage. Que seja melhor que isso, pessoal. SM
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Quando o resultado do referendo do Brexit não conseguiu manter os frequentadores de festivais e Christine em silêncio (2016)
O que aconteceu: Imagine a cena: milhares de foliões com os olhos turvos acordaram com a notícia de que o Reino Unido deixaria a União Europeia. Uma pesquisa constatou que 83% dos frequentadores do Glasto haviam votado pela permanência: o clima era sombrio. Então – o senhor Christine & The Queens atravessou a escuridão com uma mensagem de esperança e união, liberté, égalité, e fraternidade com seu euro-pop de afirmação da vida.
O que isso significou para Glastonbury: Que poderíamos nos divertir pelo resto do fim de semana sem nos sentirmos totalmente derrotados. AT
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Adele faz Glastonbury chorar em massa (2016)
O que aconteceu: Durante sua apresentação em 2016, Adele conseguiu, de alguma forma, transformar o Pyramid Stage em seu local aconchegante. Riotously rude (ela alegou que a BBC teve que emitir um aviso sobre seus palavrões antes de transmitir seu show), ela conversou (“Algum dos senhores teve que mijar lá na frente?”, ela perguntou aos corajosos apostadores pacientes o suficiente para esperar por ela na barreira o dia todo. “Algum dos senhores teve que fazer uma cagada?”), trouxe fãs para o palco e aproveitou cada segundo. Mas, entre uma conversa e outra? A perfeição vocal que levou as dezenas de milhares de pessoas que estavam assistindo às lágrimas, além de ser a trilha sonora de um punhado de pedidos de casamento. “Não há lugar como Glastonbury”, disse Adele mais tarde sobre sua experiência como atração principal. “Foi o ponto alto absoluto da minha carreira e um dos melhores momentos da minha vida!”
O que isso significou para Glastonbury: Que as apresentações de pop vocal que vendem milhões de cópias e dominam as paradas de sucesso podem dominar a Worthy Farm e causar uma corrida louca nas poucas lojas disponíveis no local do festival que estocam lenços de papel. HM
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O set secreto do The Killers, de cair o queixo (2017)
O que aconteceu: Os sets secretos são uma das características do Glasto, e não há nada melhor do que o The Killers subindo ao Palco John Peel ao som de The Undertones‘ ‘Teenage Kicks’ – também conhecida como a música favorita do falecido DJ John Peel. “Dizem que o senhor toca no John Peel Stage duas vezes em sua carreira – uma na subida e outra na descida”, brincou Brandon Flowers. “É bom estar de volta.” Com um set de grandes sucessos que incluiu ‘Mr. Brightside’, ‘Somebody Told Me’, ‘Smile Like You Mean It’ e a então nova música ‘The Man’, ele era o único que estava se sentindo satisfeito.
O que isso significou para Glastonbury: A lenda de John Peel continua viva. JB
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Jeremy Corbyn assume o controle do Glasto (2017)
O que aconteceu: O senhor não conseguia se mexer ao ouvir os cantos em massa de “Ohhh, Jeremy Corbyn” no Glastonbury 2017. O ex-líder trabalhista alcançou o status de cult naquele ano e estava sendo perseguido pelo local do festival por multidões empolgadas durante todo o sábado. O clímax foi quando ele fez um dos momentos mais esperados do fim de semana, com um discurso empolgante antes do Run The Jewels‘ no Pyramid.
O que isso significou para Glastonbury: Com as raízes profundamente políticas do festival, esse foi um momento de pura união que ecoou os dias da forte afiliação de Tony Benn com o Left Field. Foi palpavelmente emocionante quando Corbyn implorou a Trump para “construir pontes, não muros” durante seu discurso, afirmando a importância e a plataforma de mudança que o festival representa. RB
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A estreia memorável de Kylie (2019)
O que aconteceu: Em 2005, Kylie Minogue teve que desistir de sua apresentação no Glastonbury: ela foi diagnosticada com câncer de mama e precisou de tratamento, e acabou assistindo ao festival de sua cama na Austrália. 14 anos depois, porém, Kylie finalmente teve sua chance no Glastonbury. Trazendo seu pop brilhante para o “Legend Slot” de domingo, seu show selvagem, que abrangeu toda a carreira, contou com um casamento falso, várias trocas de figurino, participações de Nick Cave (para ‘Where The Wild Roses Grow’) e Chris Martin (que se juntou a ela para ‘Can’t Get You Out of My Head’) e, é claro, uma série de sucessos dos 30 anos de carreira de Kylie. Foi um espetáculo de arena no Pyramid Stage e um triunfo total para Kylie.
O que isso significou para Glastonbury: Que as coisas boas na Worthy Farm vêm para aqueles que esperam – a paciência mais do que compensou para Kylie, já que ela se deliciou com a glória da apreciação de Glastonbury. HM
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Stormzy arrasa! (2019)
O que aconteceu: “Esta é a melhor noite de minha vida“, um sorridente Stormzy declarou apenas três músicas em seu show de 2019. Ao mesmo tempo em que aumentou sua reputação como um formidável artista ao vivo, o conjunto também viu o MC londrino aproveitar a chance para aumentar a conscientização sobre as principais questões de injustiça racial e social. Depois de sair momentaneamente do palco para mostrar o talento de dois dançarinos de balé negros, a apresentação de Stormzy de “First Things First” começou com uma amostra de um discurso emocionante feito pelo deputado David Lammy, que destacou as taxas desproporcionalmente altas de reincidência entre homens negros no Reino Unido. Foi o set de manchetes mais poderoso e impactante a chegar à Worthy Farm em uma geração.
O que isso significou para Glastonbury: A impressionante apresentação de Stormzy como atração principal foi um momento que definiu uma era e uma aula desafiadora de como usar sua plataforma para elevar os outros. NR
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Dave apresenta ao mundo ‘Alex From Glasto’ (2019)
O que aconteceu: “Quem está sóbrio o suficiente para cantar essa letra junto comigo?” Dave perguntou o senhor durante sua apresentação empolgante na tarde de domingo no The Other Stage. Ele examinou a multidão para ver quem ele deveria escolher para se juntar a ele na apresentação de seu AJ Tracey Com a colaboração de “Thiago Silva”, ele viu Alex Mann, um adolescente despretensioso sentado nos ombros de seu amigo. O resto é história: Alex subiu ao palco e começou a cantar cada palavra da música (incluindo as partes de Dave) como se fosse sua, e o momento se tornou viral.
O que isso significou para Glastonbury: Que qualquer pessoa que tenha a sorte de participar do maior festival do mundo pode ter a chance de se apresentar em um de seus maiores palcos com um de seus heróis. HM
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Emily Eavis é coroada como NMEO Gênio Divino da NME para 2020 (2020)
O que aconteceu: Emily Eavis viu seu pai, Michael, receber um prêmio Godlike Genius no NME Awards quando ela tinha 16 anos e, no início deste ano, ela foi homenageada com seu próprio prêmio, extremamente merecido, na mesma categoria. De fato, um gênio divino.
O que isso significou para Glastonbury: Desde que se tornou co-organizadora do Glastonbury, Emily Eavis supervisionou todos os tipos de grandes mudanças e marcos: desde a contratação do primeiro headliner de hip-hop do festival, Jay-Z, até a promoção de uma maior representação de mulheres e artistas não binários no line-up. Em 2019, Emily proibiu a venda de todos os plásticos de uso único no evento de 2019, estabelecendo um importante precedente do setor no processo. Que borda. Um brinde aos próximos 50 anos de Glastonbury! EH
