De modo geral, os festivais de música no Reino Unido não costumam durar mais do que três dias. Mas os malucos do Mad Cool se esforçam um pouco mais, oferecendo-nos cinco dias repletos de alguns dos melhores shows ao vivo do planeta.
Quarta-feira (6 de julho) parece que já faz muito tempo, mas o o primeiro dia começou muito bem, graças a nomes como Yungblud, CHVRCHES, Twenty One Pilots e Metallica, antes de The Killers, Foals, Deftones, Sigrid e St. Vincent nos deram a melhor noite de quinta-feira que tivemos nos últimos tempos. As sextas-feiras não são muito melhores do que Muse, Phoebe Bridgers, Alt-J, Haim e uma participação surpresa de Jamie Cullumenquanto o Mad Cool se torna um superespalhador da febre de sábado à noite graças a Royal Blood, Florence + The Machine, Kings Of Leon, Zara Larsson e Gang Of Youths.
Ao listar tudo isso, o senhor pode imaginar como estaríamos cansados no domingo, mas aqui estão alguns dos destaques que nos mantiveram de pé ontem (10 de julho).
Palavras do senhor: Sam Moore, Hannah Mylrea, Andrew Trendell, Kyann-Sian Williams, Sophie Williams
BLOOD RED SHOES LUTA CONTRA DEMÔNIOS SONOROS E SURGE COMO UMA NOVA BANDA
Ao tocar a favorita dos fãs em 2007, ‘It’s Getting Boring By The Sea’, para abrir o palco The Loop no último dia do Mad Cool 2022, as coisas parecem ter começado bem para os senhores. Blood Red Shoes antes que a angústia se instale no palco. O baterista Steven Ansell fala ao público sobre os “problemas técnicos seriamente graves” que fazem com que a vocalista Laura-Mary Carter não consiga ouvir nada do que está sendo tocado. Não viemos até aqui para não fazer um show de rock”, continua ele, apresentando a fervilhante “Light It Up” como seu “sonho realizado” de tocar um solo de bateria até que os problemas de som de seu colega de banda sejam resolvidos.
No entanto, o BRS se recupera com desenvoltura: desde a espinhosa ‘I Wish I Was Someone Better’ e a punk ‘An Animal’ até convidar dois novos membros para o palco para adicionar baixo, sintetizador, percussão e sons eletrônicos mais encorpados ao seu novo material inspirado no Depeche Mode. Ao final do show, não apenas a vitória foi arrancada das garras da derrota, mas eles se tornaram uma banda totalmente nova no processo. AT
PRINCESS NOKIA: UMA RAINHA DO PUNK ROCK
Princess Nokia parece uma estrela do rock. Deixando de lado os jeans enormes e os maxi-vestidos berrantes de suas épocas anteriores, ela surge no palco do Madrid Is Life com um vestido rasgado. Led Zeppelin O senhor está usando um top, mini shorts e botas com cadarços: um pouco como um lutador de punk rock. E ela também age como uma: quando “Katana” começa, ela dá socos no ar e chutes altos como se estivesse no ringue.
A New Yorker nos conta, após o TikTok-sobre como ela recentemente se reconectou com uma amiga de escola de 15 anos para seu “verão lésbico”, antes de dizer aos homens na plateia para “por favor, defendam suas irmãs, namoradas, mães… e não tratem a [women’s] como se os senhores pudessem colocar uma moeda e nos foder”, ao mesmo tempo em que fala a verdade sobre a recente decisão Roe vs. Wade. Ela termina com ‘American Woman’, do Guess Who, e um strip tease, completando um set de puro punk IDGAF, aos berros. KSW
SAM FENDER VENCE O CALOR PARA CONSEGUIR SUAS FLORES
Um bando de jovens amigos vestidos com camisas do Newcastle United, balançando sacolas de Aperol Spritz acima da cabeça, está flutuando pelo local do festival Mad Cool em direção ao palco principal, enquanto, a alguns metros de distância, um segurança começa a borrifar água em uma mangueira. Afinal de contas, a temperatura no palco principal está chegando a 40 graus, enquanto o guitar hero de South Shields Sam Fender aparece, escorregadio de suor. “Este é o festival mais quente que já toquei na minha vida”, diz ele, enquanto seu assistente de palco corre para lhe oferecer uma lata refrescante de Fanta Lemon – mas, inacreditavelmente, Fender prefere beber seu frasco de chá. É justo.
No entanto, nem mesmo essa temperatura sobrenatural – pelo menos para o considerável contingente britânico presente – pode impedir Fender de apresentar uma hora eletrizante de hinos épicos. “Howdon Aldi Death Queue” soa punk e irregular nesse calor espinhoso, enquanto a bluesy “Spit Of You” é um sucesso. O jangle de guitarras supercarregado de ‘Seventeen Going Under’ se destaca como sempre, mas é ‘Get You Down’ que é o verdadeiro showtopper. Enquanto a faixa faz com que o grito rouco de Fender atinja um novo patamar, um jovem fã joga um buquê em sua direção – finalmente dando-lhe suas flores, tanto literal quanto figurativamente. SW
O HALLOWEEN CHEGA MAIS CEDO COM TONES E I
Aqueles que entram no The Loop às 20h30 podem se sentir como se tivessem sido repentinamente transportados quatro meses no futuro para o Halloween – mas não, é apenas o Tones e eué o impressionante cenário de palco com tema de casa mal-assombrada. Parece algo que foi tirado do The Nightmare Before Christmas (O pesadelo antes do Natal)é um intrigante playground para a apresentação da cantora e compositora australiana. Com os membros de sua banda ao vivo situados em vários pontos da mansão de filme de terror, Tones & I utiliza o espaço: em um ponto, ela surge no topo para uma interpretação lenta e ardente de ‘Forever Young’, de Alphaville, que começa calmamente antes de explodir em uma rave de casa tropical.
“Em um dos meus primeiros shows, eu queria jogar algo na multidão, algo em que eu pudesse escrever…” Tones conta ao público mais tarde, antes de explicar que isso é algo que ela também quer fazer dessa vez. “Eu queria escrever ‘Mad Cool 10 – 7 – 2022’ [on it]mas um não era suficiente…”. O senhor vê uma série de frisbees sendo arremessados para a multidão, com gritos de alegria. No entanto, essa reação é insignificante em comparação com a alegria vertiginosa que enche a tenda suada quando o Tones & I toca o sucesso global “Dance Monkey” e o verme de 2020 “Fly Away”, e o exército de apostadores termina o show com uma cantoria em massa. HM
CONHEÇA NATHY PELUSO: COMO ROSALIA E GRACE JONES CRUZADAS COM O TERMINADOR
A curiosidade nos leva ao palco do Madrid Is Life quando somos informados de que a argentina nascida e criada na Espanha Nathy Peluso é uma prett-eehh grande coisa por aqui. Sem brincadeira! O público que ela atrai é um dos maiores e mais animados que vimos aqui durante toda a semana, o que não é nada mal quando o cansaço do quinto dia de festival já pode ter se instalado.
Nossa curiosidade é recompensada. Com uma quantidade volátil de bravata luxuriosa e algumas teatralidades selvagens no palco para combinar com sua mistura de hip-hop, pop, soul, música latina e mundial, Peluso é como a Rosalía, Rihanna, Christine & The Queens, Grace Jones e O Exterminador em um pacote incrivelmente incrível. Seja cortando uma silhueta graciosa enquanto dançamos a salsa ao som de ‘Ateo’, tornando as coisas ainda mais íntimas enquanto olha para a câmera do microfone para uma interpretação agressiva de ‘BZRP Music Sessions, Vol. 36’ ou homenageando James Brownquando ela atinge brevemente o público antes da rave total de “Emergencia”, Peluso prova ser um destaque surpresa de twerking e abuso de flores da longa e empilhada semana do Mad Cool. AT
TWO DOOR CINEMA CLUB TRAZ A NOSTALGIA DA DISCOTECA INDIE
Quantas vezes a nostalgia soa tão alto como isso? Quando o sol começa a se pôr em Madri na última noite do Mad Cool 2022, milhares de pessoas lotaram a tenda The Loop, que estava extremamente quente, em nome da audição de alguns dos maiores hinos indie dos anos 2010. O que se segue é um set ensurdecedoramente barulhento do Two Door Cinema Club, que – além de um baterista de apoio e um tecladista – transportam o público através dos anos com seus sucessos animados e percussivos.
Essa é a primeira música que lançamos”, diz o guitarrista Sam Halliday para um rugido todo-poderoso enquanto “Something Good Can Work” estala e efervesce na vida. Outras faixas do álbum ‘Tourist History’, de 2010, incluindo ‘What You Know’ e ‘Undercover Martyn’, evocam banhos quentes de lembranças. The Inbetweeners e FIFA Alguém quer uma trilha sonora? – antes que a música alegre desperte o senhor. O TDCC sabe que seus fãs querem ouvir seu catálogo antigo e jovem, mas eles ainda exibem alguns materiais mais recentes – embora a atenção do público fique visivelmente reduzida durante o recente single ‘Wonderful Life’. Ainda assim, a nostalgia e as batidas deixam muitos indie-head com uma noite final Mad Cool para relembrar com carinho. SW
TINASHE TRANSFORMA MAD COOL EM UMA CASA NOTURNA BADALADA
Com a escuridão que se abateu sobre o Mad Cool 2022 pela última vez, a sensação do alt-pop e dançarina que virou cantora Tinashe coloca seu treinamento à prova com um esquadrão de dançarinos animados para ajudá-la a agitar o palco do Amazon Music. Atraindo uma multidão considerável, longe do Two Door Cinema Club, a californiana começa com sua seminal faixa solo ‘2 On’, enquanto ela e sua trupe surgem todos de branco e jogam toda a sua energia em sua imensa coreografia de boate.
Não há muita conversa – apenas sucessivos sucessos para seus fãs antigos e novos. As primeiras faixas de seu álbum de estreia, “Aquarius”, como “How Many Times”, oferecem uma vibração sensual, enquanto mais tarde ela troca seus trampolins no palco por algumas ousadas rotinas em cadeiras de cabaré. É um exercício impecável do que uma verdadeira estrela pop pode realmente fazer. KSW
MAD COOL ’22 TERMINA COM UMA MASTERCLASS DE JACK WHITE
Qual é a melhor maneira de encerrar um fim de semana simplesmente incrível de música ao vivo em Madri? Alistar Jack White para encerrar o festival, é claro. The White Stripes O senhor e sua temível banda ao vivo (com destaque para seu excelente baterista, Daru Jones) abaixam enfaticamente a cortina do Mad Cool 2022 com seu eletrizante show ‘Fear Of The Dawn’. Há um punhado de faixas solo de White (‘Taking Me Back’, ‘Freedom At 21’, ‘Love Interruption’) e cortes escolhidos de suas muitas outras bandas (interpretações de The Dead Weather‘I Cut Like A Buffalo’, do The Dead Weather, e The Raconteurs‘ ‘Steady, As She Goes’ são recebidas com tanto entusiasmo pelo público quanto qualquer outra coisa que presenciamos neste fim de semana) em meio ao setlist de 15 músicas que é tocado no palco Madrid Is Life.
Mas é quando White apresenta o material clássico do White Stripes que seu show noturno realmente entra no modo “grande momento do festival”. Há uma festa para “Hotel Yorba” (depois da qual White elogia as recentes comemorações do Orgulho de Madri), uma “Black Math” abrasadora, a “Hardest Button To Button” esmagadora e a “Fell In Love With A Girl” arrasadora. E para concluir? Uma pequena faixa que leva o título de ‘Seven Nation Army’. Um hino de festival duradouro para todas as épocas, ela é uma trilha sonora apropriadamente unificadora e comemorativa para nos tocar enquanto dizemos adeus a outro espetacular Mad Cool Festival. SM
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