Este ano faz 49 anos que o fazendeiro de Somerset Michael Eavis organizou o Pilton Pop, Blues & Folk Festival em suas terras perto de Glastonbury. A primeira banda a tocar? Stackridge. Não, nós também não – mas de Radiohead a Jay-Z, de Bowie a The Smiths, o festival foi palco de alguns dos shows mais memoráveis de todos os tempos. Aqui estão alguns dos 20 favoritos da NME, começando com os primeiros headliners da história…
1. T Rex – Palco principal, 1970
Conforme contado por Michael Eavis
“Um show brilhante, brilhante. Marc Bolan estava a caminho de tocar no Butlins em Minehead e nos levou de surpresa. Ele estava no lugar do The Kinks, que havia desistido, e até hoje é uma das apresentações mais memoráveis do festival para mim. Ele desceu em um Cadillac americano, que era tão largo e a pista [to the farm] era muito estreita, com espinhos pendurados, então acho que ele não sabia o que esperar. Ele estava muito mal-humorado quando chegou e eu estava tentando ser gentil com ele, tirando as folhas de seu carro e fazendo todo o tipo de agricultor alegre. Ele não quis nada disso.
“Ele disse: ‘Não toque no meu carro!’ e eu pensei: ‘Oh, meu Deus, temos alguém realmente mal-humorado e ele ainda nem deu a partida! Foi meu primeiro confronto com um astro do rock. Quando ele subiu ao palco, no entanto, foi absolutamente brilhante. O sol estava se pondo atrás do palco, que ficava no alto da fazenda naquela época e era mantido por cordas e barbantes. Ele entrou e fez o melhor show de rock’n’roll. Ele era tão profissional, o que contrastava muito com o que estávamos fazendo – ele não se incomodou com o fato de não sabermos o que estávamos fazendo, éramos apenas produtores de leite fazendo uma festa. Bolan tocou sem parar enquanto o sol se punha… todos os sucessos, a obra completa, e o som foi fantástico. Foi muito inspirador para mim. Foi um ponto crucial para mim, mesmo que tenha me custado 500 libras, o que era uma fortuna naquela época. Na verdade, tive que pagar a ele cem libras por mês durante cinco meses depois, com o dinheiro do meu leite.”
2. New Order – Pyramid Stage, 1981
Conforme contado por Peter Hook, do New Order
Peter Hook: “Nós e o Hawkwind foi uma combinação surreal, mas fiquei feliz com isso porque eu era fã do Hawkwind quando criança. Lembro-me de que, naquela época, o festival era muito solto e tranquilo, agradável e descontraído. Lembro-me de ter ido à casa de Michael Eavis antes, porque o camarim que tínhamos era uma caravana muito fria e úmida. Ele sugeriu que usássemos a casa dele e foi ótimo. Lembro-me de mim e de Rob Gretton sentados com uma xícara de chá em sua cozinha, era o único lugar quente em todo o maldito local naquele ano.
A multidão era formada principalmente por motociclistas que estavam andando pelo local a uma velocidade vertiginosa e acelerando seus motores para nós. Foi definitivamente uma recepção bem gelada, porque todos estavam esperando pelo Hawkwind. Eles eram mais Greasers do que Hells Angels. Acho que foi a nossa versão de Altamont, mas sem problemas.
“A apresentação foi bastante agradável. Foi… animada, digamos assim? Naquele momento, estávamos encontrando nosso caminho como New Order e nossos níveis de confiança estavam aumentando. O fato é que não havia muita pressão porque eram apenas 3.000 pessoas ou mais. Glastonbury não era grande coisa naquela época – era apenas um monte de caras acampando em um campo. Era basicamente um festival beneficente para a CND. Tudo o que recebemos foram os custos, o que é algo de que sempre gostei, porque é uma coisa legal de se fazer quando o senhor tem um trabalho tão bom como o nosso. A segunda vez que o fizemos foi em 1987, e foi quando ele começou a se tornar realmente comercial – quando Michael Eavis estava andando por aí com grandes sacos de dinheiro!”
3. Ian Dury and the Blockheads – Pyramid Stage, 1986
Conforme contado por Chris Parkin
A verdade é que algumas bandas odeiam estar em Glastonbury. Houve os Manics que não entraram no espírito em 1994, Conor Oberst que batizou o John Peel Stage em 2005 com um discurso contra o falecido DJ, e o senhor também
em 1985, houve uma grande confusão com os headliners. Na noite de sábado daquele ano, 40.000 góticos que se esbaldaram em bolo de cenoura e LSD passaram três dias percorrendo campos mais traiçoeiros do que Ypres, aguentando apresentações surpresa do New Model Army (nossa, obrigado) e um show do The Boomtown Rats. Em pouco tempo, a lama já estava se espalhando. Depois de horas cobrindo pós-punks há muito esquecidos com bosta de vaca, os fãs deram as boas-vindas a Ian Dury e seus Blockheads no palco principal. Mas hábitos são difíceis de serem quebrados e Dury foi atacado de forma desleixada. Quarenta minutos depois, ele se retirou com o DJ Andy Kershaw irritando o público. Somente depois de muito ego ser abalado é que eles voltaram para “Hit Me With Your Rhythm Stick”, mas, a essa altura, a unidade já havia sido quebrada.
4. The Smiths – Pyramid Stage, 1980
Conforme relatado por Barry Nicholson, da NME
De acordo com Morrissey, “Não é algo que eu gostaria de reviver. Não foi a melhor de nossas apresentações e houve certa animosidade por parte de alguns setores do público. É muito estranho quando o senhor está cantando para pessoas que obviamente não gostam de você. As pessoas estão lá para ver outros grupos, é complicado, e foi assim que Glastonbury funcionou para nós.” Em 1984, não era o hip-hop que estava “errado” para o Glastonbury: o indie rock era a bête noire preferida, e os Smiths eram um dos headliners mais polêmicos que a Worthy Farm já tinha visto. “Muitas pessoas não acreditavam que os Smiths deveriam estar tocando”, lembrou Michael Eavis sobre o show, que ele considera um dos mais influentes da história do Glasto. As pessoas diziam: “O que aconteceu com Santana, então?”. Eu disse: ‘Isso não é Santana, isso é The Smiths’. Eles não gostaram.”
O senhor pode repetir isso. A máfia do tie-dye, que considerava o festival como seu, passou boa parte do set vaiando ou engarrafando esses mancunianos alienígenas e feéricos que haviam invadido seu território. Por sua vez, os Smiths – então acostumados a tocar em locais de médio porte para públicos adoradores – estavam muito fora de sua zona de conforto em um campo formado principalmente por não fãs, e não tinham pressa em voltar. E, no entanto, um quarto de século depois, aquele dia entrou para a história do Glasto como um dos shows mais significativos do festival. Ele certamente marcou uma mudança da subcultura hippie de outrora para uma abordagem mais contemporânea: ele também viu a primeira invasão de palco de Glastonbury. “Morrissey estava realmente chamando os fãs para o palco”, lembra Michael Eavis. “Quando vi aquilo, soube que a coisa toda tinha se transformado em outra coisa… não havia mais lugar para o público do Santana. Tínhamos entrado no pop”. Pode não ter sido uma apresentação vintage, mas o The Smiths provavelmente salvou o festival da obscuridade. O senhor tem que agradecê-los pelo fato de o Phish não ser a atração principal deste ano.
5. Happy Mondays – Pyramid Stage, 1990
Conforme contado por Gavin Haynes
Selvagem, foi. Selvagem. O Glastonbury de 20 anos atrás não era o bastião bem policiado da consciência social liberal que conhecemos hoje. Era uma coisa totalmente mais selvagem – um lugar onde os viajantes da nova era e os macacos ocupantes frequentemente travavam batalhas campais com a segurança do campus. Onde o público adotava uma atitude libertária em relação à liberdade, e uma anarquia suave permeava tudo. Em 1989, nessa atmosfera descontrolada, alguém jogou uma droga descontrolada: ecstasy. À medida que os fãs se tornavam hiperativos, os traficantes de drogas obtinham hiperlucros, aumentando seus números e, no segundo verão do amor, Glastonbury exalava uma arrogância nervosa.
Então alguém pensou: ‘O que podemos fazer para realmente inflamar essa situação já volátil? Como podemos jogar um pouco de propano nessa fogueira que já está fumegando? Já sei… vamos convidar o Happy Mondays…” O resto é folclore musical. Em 1990, os Mondays já haviam feito sucesso com “Step On”, mas ainda não haviam consolidado seu legado com o álbum “Pills ‘N’ Thrills And Bellyaches”. Eles estavam no auge de sua juventude, tanto como banda quanto como um grupo de criaturas das profundezas, uma grande festa de 10 pernas com o fator de diversão de Mancun.
Bem, 10 pernas é um grande eufemismo. O fato é que, enquanto se preparavam para ser a atração principal do festival daquele ano, os Mondays não eram tanto uma banda, mas um clube de torcedores de futebol com hinos de terraço particularmente bacanas. Eles costumavam se apresentar com uma comitiva de mais de 60 pessoas. Suas listas de convidados costumavam conter até 200 pessoas – ocasionalmente superando o público pagante. Cinquenta mil libras foi tudo o que o Glasto precisou para conseguir os serviços da banda para uma noite de sexta-feira, como atração principal do Pyramid Stage. A banda achou o valor modesto, mas não importa – foi uma experiência. Toda a expectativa era de que esse fosse um momento de coroação para a banda e para a nação rave – uma missa sagrada para a cultura eletrônica em ascensão.
6. Verve – NME Stage, 1993
Conforme contado por Richard Ashcroft
“Minhas primeiras lembranças são de que não tínhamos um campo na parte interna de Glastonbury, então chegamos e tínhamos uma barraca do lado de fora do portão, embora estivéssemos tocando. Esse foi o primeiro grande festival do qual participei, e é de tirar o fôlego quando o senhor vê aquele campo pela primeira vez, aquela cidade de tendas. E então o senhor também está tocando – tudo de que me lembro é apenas da adrenalina, da adrenalina, foi definitivamente a maior multidão que eu já tinha visto. E foi uma grande oportunidade para uma banda como a nossa, porque fomos formados por meio de jamming e influenciados pela dance music no sentido de levar as pessoas a um lugar mais alto, apenas construindo, construindo, construindo a tensão. Mas isso tornou as restrições de tempo… difíceis. Estávamos tocando “Gravity Grave” e havia pessoas ao lado do palco acenando para nós: “Mais um minuto”. Então, comecei a cantar: ‘Temos mais um minuto/ temos mais um minuto’ repetidamente, como se dissesse: ‘Vamos lá, é agora – toquem como se fosse o último minuto de suas vidas’.
“Glastonbury ainda era bastante complicado no início dos anos 90. Ainda tinha um pé no passado – sem caixas eletrônicos, sem celulares, obviamente -, as pessoas se perdiam e não se viam por três dias. Era uma loucura quando o senhor saía à noite. E a grande quantidade de drogas no local naquela época era inacreditável. A quantidade de traficantes em um só lugar, em um só país, me surpreende que a polícia não tenha simplesmente jogado uma rede no local. Brian Cannon, que fez as capas do The Verve, sua famosa frase durante toda a década de 90 foi: “Estive em Glastonbury e nunca dormi”. Esse costumava ser o mantra de Glastonbury. Se o senhor realmente dormisse naqueles três dias, então alguma coisa tinha dado muito errado.”
7-10. Oasis, Pulp, Radiohead e Blur – NME Stage, 1994
Conforme relatado por Mark Beaumont, da NME
Alguns dirão que o Britpop começou com o primeiro tapa do microfone no traseiro de Brett Anderson. Outros podem afirmar que nasceu com o barulho da lata de spray de Graham Coxon enquanto ele se preparava para rabiscar “a vida moderna é um lixo” em um pavilhão de Clacton. Algumas pessoas desta paróquia se lembrarão da hora do almoço no pub, quando Stuart Maconie disse o nome, e afirmam que essa foi a gênese definitiva do gênero. Mas para aqueles de nós que estavam “em campo”, o primeiro momento em que o Britpop se transformou em um movimento reconhecível foi quando olhamos para a ordem de apresentação do Other Stage em Glastonbury, no domingo, 26 de junho de 1994. Blur, Oasis, Pulp, Radiohead – uma turma nova e afiada estava na cidade.
“Os senhores vão acordar, então?”, zombou um jovem mal-encarado de moletom preto e óculos escuros, “para ouvir algumas músicas de verdade?” Em junho de 1994, o Oasis era o novo grupo de garotos da cena pop britânica, que veio para esfregar um pouco de coragem da classe trabalhadora na cara dos sooverners da escola de arte e seu fop-pop de bacalhau “oi-oi!”. O público já estava empolgado com “Supersonic” e “Shakermaker”, mas era a primeira vez que a maioria sentia o calor hedonista de “Cigarettes & Alcohol”, “Live Forever” ou “Fade Away”, ou era encarado pelo arrogante e convencido górgão do manc-rock que era Liam Gallagher. De repente, ficou claro que o Britpop Derby não seria uma corrida de um cavalo só.
À medida que a tarde avançava, mais e mais artistas outrora promissores pareciam estar aceitando o desafio do Britpop e se superando. Todo de blazer cinza, gracejos engraçados e dança angular e pontiaguda, o vocalista do Pulp, Jarvis Cocker, era um indie-star appeal, e sua confiança lacônica talvez tenha sido impulsionada por saber o que o Pulp tinha nas mangas bem abotoadas. Em dois meses, no Reading Festival daquele ano, eles estavam estreando uma canção de tocha chamada “Underwear”, que fazia com que sua grande balada anterior, “Have You Seen Her Lately?”, parecesse tão elegante e comovente quanto Johnny Vegas mastigando a cabeça de um iaque ao vivo. Ah, e uma pequena canção chamada ‘Common People’ também. O Pulp parecia ser o headliner do Pyramid Stage à espera. Por incrível que pareça, eles só tiveram que esperar um ano.
“Quem é o próximo?”, perguntou em uníssono o público atordoado e surpreso. “Ah, a porra do Radiohead não! Vamos ver The Spin Doctors?” É verdade que, em meados de 1994, o Radiohead tinha uma má reputação de ser um rock corporativo com apenas uma música – “Creep” – e eles próprios se sentiam um pouco fora de si. “Estávamos entre o Oasis e o Blur”, disse Jonny Greenwood mais tarde. “Que formação – era como a Liga dos Campeões.” O que eles estavam fazendo era derrubar preconceitos, mudar mentes e evoluir rapidamente. Eles revelaram novas faixas impressionantes, ‘High & Dry’ e ‘My Iron Lung’, que expandiram o rock ambicioso de ‘Pablo Honey’ e abriram caminho para sua obra-prima da era do rock, ‘The Bends’, no ano seguinte.
Mas se o Radiohead estava no meio de um renascimento lendário, era o Blur que estava celebrando sua maioridade naquele dia. O “Parklife” estava no processo de definir a era e essa foi a primeira chance de “Girls & Boys”, “To The End” e “End Of A Century” terem a exibição ao ar livre com a qual logo se acostumariam. A demência raivosa de Damon no palco havia se tornado um salto seguro, o desleixo de Alex havia se tornado quase icônico e todos os presentes sabiam que estavam dançando na crista do zeitgeist.
Dentro de alguns anos, o Britpop seria o assunto do News At 10, shows em estádios, rixas amargas e rabos abanando para Jacko, mas em Glastonbury 1994 parecia que o mundo estava alcançando um movimento imparável. Quando o Spiritualized encerrou o dia – eles próprios o reconfortante zumbido de fundo de toda a década – eles selaram o nascimento do Britpop em uma profunda camada de âmbar.
11. Orbital – NME Stage, 1994
Conforme relatado por Mark Beaumont, da NME
Não é um eufemismo dizer que essa apresentação como atração principal em 1994 foi um momento decisivo, não apenas para o Orbital, mas para o próprio Glasto e para a música britânica como um todo. O que ajudou muito o grupo de Phil e Paul Hartnoll foi o fato de ter sido o primeiro ano em que o festival foi televisionado pelo Channel 4. Como resultado, a apresentação da dupla, que contou com os agora lendários faróis de lanterna (usados para ajudá-los a ver o que estavam fazendo, além de proporcionar um espetáculo visual impressionante), foi transmitida para milhões de salas de estar de fãs de música, muitos dos quais jamais chegariam perto de um clube de dança. Foi um momento decisivo para a cultura rave, ainda nascente, e o senhor deve receber tanto crédito por levá-la à superfície quanto o ecstasy acessível.
A apresentação foi tão bem-sucedida que, no ano seguinte, em Glastonbury, a Dance Tent foi aberta pela primeira vez para os clientes, enquanto o Orbital foi promovido a um espaço privilegiado na noite de sábado no Pyramid Stage. Mais uma vez, isso foi um enorme sucesso e eles tocaram para um grande público voltado para o rock, entre PJ Harvey e Pulp. Este ano, o grupo agora reunido se apresentará novamente, seu sexto show no evento. De muitas maneiras, os shows do Orbital encapsulam a era moderna de Glastonbury muito mais do que muitos de seus contemporâneos que tocam guitarra. Eles ficaram na memória das pessoas e se tornaram uma instituição da Worthy Farm.
12. Johnny Cash – Pyramid Stage, 1994
Conforme contado por Matt Wilkinson
Além de inventar o chamado “espaço para lendas” em Glastonbury, a apresentação de Johnny Cash em 1994 também deu início à parte final e gloriosa de sua própria carreira. Ele havia lançado “American Recordings”, o primeiro de seus álbuns produzidos por Rick Rubin, em abril de 1994, mas foi sua presença em Worthy Farm, dois meses depois, que levou essa nova confiança às alturas. Dirigindo-se às massas com sua icônica introdução direta “Hello, I’m Johnny Cash” (Olá, sou Johnny Cash), esse era um homem que se reafirmava. Com essas palavras, seu período chamado de “invisível” foi relegado à história. Vestido todo de preto, obviamente, o senhor, então com 62 anos de idade, apresentou um show que abrangeu toda a sua carreira com muito mais elegância do que qualquer outra pessoa na programação daquele dia. “Eu amo os senhores”, disse Cash em um determinado momento, com um sorriso escarpado aparecendo em seu rosto que, de outra forma, seria severo. Não é de se admirar que mais tarde ele tenha escolhido esse show como um dos seus favoritos de todos os tempos.
https://www.youtube.com/watch?v=4zyAfZCgOlA
13. Portishead – Acoustic Tent, 1995
Conforme contado por Paul Stokes
‘Dummy’ foi lançado sorrateiramente em agosto de 1994. No final do ano, a propaganda boca a boca estava se espalhando rapidamente: O álbum de estreia do Portishead ficou no topo ou perto do topo de todas as pesquisas de fim de ano e foi aclamado como o álbum mais brilhante e original da década. O hype virou uma bola de neve em 1995. O Radiohead expressou sua admiração; Noel Gallagher declarou que o álbum havia sido uma influência em “The Masterplan”; logo ele ganharia o Mercury Music Prize, e bandas que imitavam seu som cinematográfico – trip-hop – começaram a surgir por toda parte. Para o Portishead, originário de Bristol, Glastonbury foi uma espécie de show de volta ao lar. No entanto, tendo sido oferecida a eles a escolha de lugares e palcos, eles optaram por uma apresentação discreta na pequena Tenda Acústica na noite de sábado. Quando finalmente chegou a hora, no entanto, não havia nada de “acústico” nessa apresentação: o show deles estava cheio de eletricidade. Pouco se falou no palco, mas a sempre tímida Beth Gibbons enfeitiçou o público, e todas as músicas do novo álbum favorito de todos foram aplaudidas como um hino em um estádio de futebol.
Na frente do Portishead, o caos era total. Membros suados deslizavam uns contra os outros e, em um momento, o senhor estava virando para a direita, antes que a pressão voltasse para o outro lado e as ondas começassem a aumentar novamente. A banda deixou o palco brevemente, dando tempo suficiente para que o senhor soubesse que, do lado de fora, outras 15.000 pessoas estavam tentando se espremer. No entanto, a aglomeração valeu a pena e, quando “Glory Box” encerrou o bis, a massa de corpos que havia se espremido durante toda a noite foi subitamente capaz de se separar. Para aqueles de nós que suportaram a espera, o aperto e, o pior de tudo, Dando, um vínculo para a vida toda havia se formado. Nós somos os únicos que podem dizer: Portishead em Glastonbury 1995, eu estava lá…
https://www.youtube.com/watch?v=DxAKBhc0Lzs
14. Pulp – Pyramid Stage, 1995
Conforme contado por Andy Welch
E pensar que quase nunca aconteceu… Em 1995, a preparação para o Glasto se concentrou principalmente em saber se os Stone Roses conseguiriam se apresentar no Pyramid Stage depois da recepção morna que ‘Second Coming’ teve. Uma clavícula quebrada depois, porém, e a história foi alterada inexoravelmente. Mesmo depois de receber a notícia de que John Squire havia caído da bicicleta e não poderia tocar, o Pulp não foi, de forma alguma, a primeira opção para substituir o cantor – Blur, Primal Scream e Rod Stewart foram todos abordados antes de Jarvis & Co. Talvez isso não seja surpreendente se o senhor considerar que no ano anterior eles estavam na metade da lista do NME Stage, que era muito menor.
Em uma entrevista com a NME poucos dias antes, Jarvis falou sobre o show: “Por ser o 25º, é uma chance de participar de um evento culturalmente significativo, algo de que as pessoas se lembrarão por muito tempo. É tudo um pouco de última hora, mas estamos acostumados com esse tipo de coisa. Fizemos isso recentemente, apoiando o Oasis na Sheffield Arena [the Gallaghers’ first ever arena show, where The Verve were supposed to support but fell ill]. O senhor nos encontrará nas Páginas Amarelas, na verdade, em Bands For Hire. Somos os super-subs da música moderna. E não, acho que não faremos nenhum cover dos Stone Roses”.
O último comentário pode ter sido irreverente, mas o primeiro não poderia ter sido mais presciente. Uma das maiores apostas da história de Glastonbury acabou se tornando um de seus momentos mais icônicos, e um
ainda é lembrado com carinho e reverência por aqueles que testemunharam a coroação de um novo herói popular. Na verdade, Jarvis foi tão imponente naquela noite que se tornou o parâmetro para definir o que é uma apresentação vencedora no Pyramid Stage. E como ele fez isso? Mostrando instintivamente que sabia o que significava e oferecendo pequenos toques que, em retrospecto, assumiram um significado enorme. Por exemplo, chamando a si mesmo de “lanky get” e dizendo que, se ele pode chegar a esse palco, qualquer um pode. Como – como Roger Morton, da NME, escreveu em sua resenha – “tirar fotos das pessoas comuns” e “brincar com os moradores do campo sobre a permanência do senhor no palco”.
em uma tenda de lamê dourado”. Naquela noite, muito antes da onipresença de Jacko-baiting, Jarvis mostrou que era um homem do povo. E essas pessoas (comuns) o amaram de volta.
15. Radiohead – Pyramid Stage, 1997
Conforme relatado por Dan Martin
Alguns momentos da história da música são pontos de inflexão, um momento em que as coisas podem ser decisivamente forçadas para um lado ou para outro, para o bem ou para o mal. O Glastonbury de 1997 foi exatamente um desses momentos, um microcosmo perfeito do estranho período de transição em que a música se encontrava quando o Britpop começou a declinar. Na noite de sexta-feira, o The Prodigy foi a atração principal, atingindo o ápice de suas carreiras, assim como o Ash (que substituiu Neil Young), o primeiro da noite de domingo. E, no meio, o Radiohead se sentou no topo de um dia que foi representado principalmente pelo dadrock bege; Cast, Dodgy e Ocean Colour Scene. Esse era um mundo que precisava ser salvo. No final do dia, o Radiohead teria mostrado tudo ao seu redor como monótono e atrofiado, como um sinalizador disparado em um covil troglodita.
“Sentimos que tínhamos um enorme holofote sobre nós em 1997”, lembrou Colin Greenwood mais tarde. “O ‘OK Computer’ tinha acabado de ser lançado e foi muito bem e, de repente, passamos de parados para uma espécie de velocidade forçada em um espaço de tempo muito curto.”
Tendo mantido esse ímpeto até então, a banda estava confiante, para não dizer convencida, de que estava surfando uma onda crescente que os levaria a um nível totalmente novo. Em um golpe ousado e perverso que prefigurava o rumo que sua carreira tomaria a partir de agora, a banda abriu com “Lucky”, o momento mais terno de “OK Computer”. Mas quando eles entraram com força em “My Iron Lung”, atingindo um ritmo gracioso com “Airbag”, ficou claro que algum tipo de alinhamento celestial estava se encaixando. Do palco, no entanto, as estrelas pareciam mais distorcidas. O clima não ajudou, os monitores quebraram e a banda não conseguia ouvir nada. “Tudo quebrou no palco”, lembrou Ed O’Brien mais tarde. Foi a pior noite de nossas vidas. Acho que nunca mais quisemos tocar em um show”.
“Foi um show de extremos bastante emocionais”, confirmou Phil Selway. “Não tínhamos feito nada tão grande antes, e acho que os sentidos ficam aguçados nessa situação, mas foi um show muito memorável. Na verdade, não consigo me lembrar dos detalhes que antecederam o dia, mas a intensidade do show está indelevelmente presente agora.” Michael Eavis disse isso de forma ainda mais simples: “Foi o show mais inspirador do festival em 30 anos”.
16. David Bowie – Pyramid Stage, 2000
Conforme contado por Hamish McBain
Na verdade, apenas um homem chegou ao local com uma reputação gigantesca e superou – sem esforço – as expectativas de todos, arrasando em Glastonbury a ponto de ninguém poder contestar. O nome desse homem é David Bowie.
Ele fez de tudo. De ‘Wild Is The Wind’ a ‘Changes’ a ‘Ashes To Ashes’ a ‘Rebel Rebel’ a ‘The Man Who Sold The World’, uma a uma, elas vieram – despachadas sem pressa por um homem sorridente de 53 anos com uma linda juba loira e um casaco longo apenas um pouco ridículo, uma referência à roupa que ele usou em sua apresentação anterior na festa em 1971. “Fui acometido por uma laringite no início da semana”, observou ele casualmente ao som de uma introdução de piano, “portanto, se eu desistir, e se algum dos senhores souber a letra, então, pelo amor de Deus, juntem-se a mim. Estou contando com os senhores!”
O show, as músicas, o elemento surpresa, as vibrações bem-humoradas… é difícil ver o que mais se pode pedir de um show de manchete. Mesmo quando ele encerrou com o baixo comparativo de ‘I’m Afraid Of Americans’, a multidão o acompanhou. Eles pertenciam a ele. Glastonbury era dele.
17. Primal Scream – Pyramid Stage, 2009
Conforme relatado por Martin Robinson
Como a música ‘Kill All Hippies’ deveria ter indicado aos organizadores, o Primal Scream foi uma escolha meio errada para tocar na noite de domingo em Glastonbury em 2005. Errada e muito certa, pois resultou na mais pura aparência punk do festival – ou seja, foi escandalosa, ofensiva e agressivamente corrupta.
O The Scream havia chegado de helicóptero na sexta-feira anterior com um suprimento monstruoso de drogas que não exatamente acalmou sua repulsa aberta pelo evento. No sábado, Bobby Gillespie causou transtorno nos bastidores ao desfigurar um pôster assinado por uma celebridade, Make Poverty History, para que ficasse escrito “Make Israel History”. No domingo, o espaço do Pyramid Stage designado para o Scream parecia quase concebido para trazer à tona seu lado mais maligno: um espaço no início da noite entre o show “Smile” de Brian Wilson e o favorito dos casais, Basement Jaxx, os substitutos de Kylie Minogue, que havia se retirado após ser diagnosticada com câncer de mama.
Depois que o Scream entrou em cena e tocou a agradável e cantarolável “Accelerator”, a multidão sorridente ouviu as primeiras palavras de Bobby para eles: “Somos uma banda de punk rock e os senhores são um bando de hippies de merda”. Mil sorvetes caíram no chão. Depois de informá-los que “A guerra contra o terrorismo é um pretexto para um estado policial internacional”, ele apresentou “Detroit” assim: “O senhor gostaria de estar vendo a Kylie Minogue? Bem, o senhor que se foda”. Em seguida, ele fez uma saudação nazista. A banda estava tão fodida que, no final do show, simplesmente se recusou a sair do palco, com Gillespie repreendendo com desprezo o público que estava reunido para o The Jaxx. Mani os provocou com um trecho da linha de baixo de “I Am The Resurrection”. “Os senhores querem ouvir The Stone Roses?”, perguntou Gillepsie. perguntou Gillepsie. “Bem, os senhores deveriam ter estado lá há 15 anos, seus preguiçosos.”
Uma força musical contrária, ofensiva, arrogante, desagradável, sanguinária, violenta e perturbadora. O Glasto foi sacudido por uma dose visceral de rock’n’roll.
18. The Killers – Pyramid Stage, 2007
Conforme relatado por Barry Nicholson, da NME
Se havia uma lição a ser aprendida com o show do The Killers, era esta: cuidado com o que o senhor deseja. Isso, e não tente agradar os vizinhos às custas de 100.000 pessoas. O quarteto de Las Vegas chegou ao Glastonbury naquele ano depois de ter recusado a chance de substituir Kylie Minogue em 2005 porque, nas palavras de Brandon Flowers, eles “ainda não tinham merecido”. No entanto, ser a atração principal do festival era um sonho antigo da banda e, com um segundo álbum na bagagem, tudo o que se falava no camarim a uma hora do show era sobre “arrasar”.
Infelizmente para eles, o som nunca passou da primeira base, e os gritos de “Turn it up!” dos membros da plateia ecoaram muito mais alto na noite do que qualquer solo de guitarra. A própria banda não se importava com o fato de que dois terços do público não conseguiam ouvi-los, deixando Flowers – heroicamente vestido com um terno lounge de lamê dourado, tocando um sintetizador afixado com chifres de veado – parecendo ligeiramente ridículo e, mais tarde, profundamente decepcionado. Michael Eavis inicialmente culpou o novo sistema de som do Pyramid Stage, mas depois admitiu que havia sofrido pressão do conselho local para manter o barulho baixo, embora as coisas tenham voltado ao normal para o show do The Who na noite seguinte. Até o momento, o The Killers ainda não retornou para uma segunda chance…
https://www.youtube.com/watch?v=-Tdk60viEzA
19. Jay Z – Pyramid Stage, 2008
Conforme contado por Jay Z
“Foi algo novo para mim: era quase como se estivéssemos conquistando um território. Chegamos e havia todas aquelas tendas, era como uma guerra! Obviamente, antes havia toda essa conversa de que o hip-hop não deveria estar aqui. Naquele momento, eu pensei: ‘Cara, eu não deveria estar aqui? No que eu me meti?” Foi um daqueles momentos de nervosismo logo antes de entrar e eu não tinha essa sensação há muito, muito tempo. Mas é o que acontece – aquela velha linha da cerca. Do outro lado, as pessoas diziam: ‘Sim, venha, é assim que ouvimos música, gostamos de hip-hop, gostamos de todos os tipos de música’.
“As pessoas que controlam a imprensa e a mídia, todas elas fizeram parecer que era uma coisa real. Como Noel Gallagher foi um dos maiores detratores, achei que usar sua frase seria uma maneira legal de começar o show. Tenho senso de humor como um britânico, então achei que as pessoas gostariam disso. Reproduzi o curta-metragem no início – sobre as pessoas que diziam: “O senhor não deveria tocar em Glastonbury” – e quando o público respondeu: “Nãooooo!”, foi quando eu pensei: “Wooo!”. E quando cheguei em ‘Wonderwall’ com a guitarra, eu realmente tentei tocá-la. Eu deveria ter praticado mais, porque eu poderia ter feito isso. Na verdade, eu estava sentado no vestiário tentando descobrir os acordes! A ironia da coisa toda é que no meu bar, The Spotted Pig, essa é até hoje a nossa música tema. Porque sabemos que o lugar explode, todos cantam e o senhor se diverte muito. Então, o senhor sabe, foi como: ‘Cara, é estranho como isso funciona’.
“Foi uma noite histórica para Glastonbury e para mim, pois foi a primeira vez que uma banda de hip-hop foi a atração principal. Mas foi incrível. Fico feliz que tenha sido assim, porque o mundo estava assistindo. Foi como um momento no tempo. Seria
Eu faria isso de novo? Claro que sim!”.
20. Bruce Springsteen – Pyramid Stage, 2009
Conforme contado por Liam Cash
Apesar de o show de Jay-Z no Pyramid Stage ter sido unanimemente elogiado como um sucesso, o senhor teve a nítida impressão de que, logo após o Glasto 2008, o ar na casa da fazenda Eavis era de alívio e não de triunfo. Certamente, eles estavam satisfeitos por estarem certos e Noel errado, mas os ingressos tinham acabado de se esgotar – um fato que estava claramente na mente deles ao reservar os headliners do ano seguinte. Os principais atrativos de 2009, diversificados, jovens e multiculturais, não aconteceram, mas, em termos de pessoas sentadas, seria difícil encontrar atrativos mais sólidos e certos do que Neil Young, Blur e, acima de tudo, Bruce Springsteen. O plano também funcionou: impulsionado também pelas ótimas críticas do ano passado, o festival esgotou em minutos. Na mente da maioria das pessoas, havia pouca dúvida sobre qual desses três conjuntos seria a peça central talismânica, o EVENTO de ferro fundido de Glastonbury 2009. Emily Eavis disse na época: “Há muito tempo temos a missão de conseguir que ele venha. Achei que era bastante improvável, especialmente quando o agente disse: “Glaston-quê?”. Mas reunimos algumas informações, incluindo citações de várias pessoas diferentes, músicos que já tocaram. Rapidamente ele disse sim”.
Além disso, quando ele começou com uma versão de “Coma Girl”, da lenda da Worthy Farm, Joe Strummer, e depois, na parte final de “Working On A Dream”, berrou: “I HEARD ABOUT IT, AND I HEARD ABOUT IT… NOW I’M SEEIN’ IT!”, os senhores perceberam que The Boss estava entendendo. E, enquanto os poucos cabeças de vento que reclamavam da falta de algo superfamiliar se retiravam para ver o Franz se arrastar por “Take Me Out”, a multidão gigantesca que permaneceu foi presenteada com uma aula magistral de showmanship e os poderes redentores do rock’n’roll.
‘Out In The Street’, ‘Promised Land’, ‘Born To Run’, ‘Thunder Road’ e uma última ‘Dancing In The Dark’ deixaram os senhores boquiabertos. Mas foi quando Bruce nos disse que iríamos “tirar todo o medo que existe por aí e nos construir
uma casa de amor” que todos os presentes perceberam que era disso que se tratava o Glastonbury. Suspender o cinismo por algumas horas, acreditando que, em vez de apenas falar sobre um sonho, poderíamos tentar torná-lo real e, talvez, na segunda-feira, em vez de estarmos em um emprego de merda, estaríamos acelerando por uma estrada aberta em um mundo de possibilidades infinitas. Em outras palavras, Bruce Springsteen arrasou.
Publicado pela primeira vez na NME, em 26 de junho de 2010
